Cet article explore l'influence unique et durable de David Lynch sur le cinéma. Il commence par mettre en évidence une scène pivot de Twin Peaks , présentant la capacité de Lynch à représenter les sous-courant troublant sous le banal. L'article introduit ensuite le terme «lynchien», le définissant comme une qualité de rêve énervante et onirique qui imprègne le travail de Lynch, ce qui le rend instantanément reconnaissable mais défiant la catégorisation facile.

La pièce se plonge dans la filmographie diversifiée de Lynch, contrastant le l'homme d'éléphant apparemment conventionnel avec le cauchemar surréaliste de Eraserhead . Il traite de Twin Peaks: The Return , mettant en évidence le défi de Lynch contre les conventions d'Hollywood et son engagement indéfectible envers sa vision unique. L'article examine également Dune *, reconnaissant sa production troublée mais soulignant ses éléments distinctement lynchiens.

L'auteur réfléchit à l'impact de Lynch, notant la qualité intemporelle de son travail et sa capacité à résonner entre les générations. L'influence de la juxtaposition troublante de Blue Velvet de l'Americana et du ventre noir est discutée, soulignant le surréalisme et la mise à la terre non conventionnelle dans ses films. Un sondage invite les lecteurs à partager leur film Lynch préféré.

L'article conclut en positionnant Lynch comme une figure pivot, marquant la fin d'une époque. Il met l'accent sur son influence durable sur les cinéastes contemporains, évidents dans des œuvres comme J'ai vu le téléviseur briller , le homard , le phare , Midsommar , il suit , sous le lac Silver , Saltburn , Donnie Darko , L'amour réside saignant , et même les aspects des premiers travaux de Denis Villeneuve. L'article célèbre finalement l'héritage de Lynch, encourageant les téléspectateurs à continuer à chercher les éléments "lynchiens" cachés sous la surface de la vie et du film quotidiens.