Dune perdido de Ridley Scott: revelando um roteiro de 40 anos

Esta semana marca quarenta anos desde que Dune de David Lynch estreou. Inicialmente, um fracasso de bilheteria, desde então recebeu um culto dedicado. Isso contrasta fortemente com a recente adaptação de tela grande de Denis Villeneuve do romance clássico de Frank Herbert. O envolvimento de Ridley Scott, antes que Lynch assumisse as rédeas da diretoria, permanecesse em grande parte envolto em mistério - até agora.

Graças à descoberta de T.D. Nguyen de um draft de 133 páginas em outubro de 1980 nos arquivos de sorte de Coleman no Wheaton College, agora temos acesso ao roteiro de Rudy Wurlitzer ( Blacktop de duas faixas , Walker ) para o projeto Dune Dune de Scott.

Após o sucesso de Alien , Scott herdou um roteiro de duas partes do próprio Herbert-fítimo do material de origem, mas cinematicamente pesado. Scott selecionou algumas cenas e depois recrutou Wurlitzer para uma reescrita completa. Como as versões de Herbert e Villeneuve, isso foi concebido como um épico de duas partes.

Wurlitzer descreveu o projeto como incrivelmente desafiador, afirmando em uma entrevista de 1984 que estruturar a narrativa era mais árdua do que escrever o próprio roteiro. Ele sustentou que, embora eles permanecessem fiéis à essência do livro, eles a refinaram, infundindo uma sensibilidade distinta. O próprio Scott confirmou mais tarde a qualidade do roteiro para Total Film em 2021.

Vários fatores contribuíram para o colapso do projeto: a morte do irmão de Scott, sua relutância em filmar no México (demanda de De Laurentiis), um orçamento que balanava US $ 50 milhões e o fascínio do projeto Blade Runner * da Filmways. No entanto, o executivo universal Thom Mount citou uma falta de entusiasmo unânime pelo roteiro de Wurlitzer como um fator fundamental.

O roteiro foi um fracasso cinematográfico, ou simplesmente escuro, violento e politicamente acusado de um público convencional? Uma análise detalhada do script oferece informações sobre essa questão. Enquanto Wurlitzer e Scott se recusaram a comentar sobre este artigo, o próprio roteiro fala muito.

Um Paul mais sombrio Atreides

O roteiro começa com uma sequência de sonhos que descreve os exércitos apocalípticos, prenunciando o destino de Paulo. A densidade visual de assinatura de Scott é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria rodopiante de movimento". O roteiro retrata Paul, de sete anos, com longos cabelos loiros, passando por um julgamento da reverendo mãe. Enquanto a versão de Lynch apresentava imagens de uma mão ardente, isso é apresentado como uma experiência psíquica e não literal.

O desaparecimento do imperador e a intriga política

O roteiro apresenta uma reviravolta crucial: a morte do imperador, que serve como catalisador para os eventos que se seguem. O funeral do imperador, um espetáculo místico, apresenta o imperador se comunicando através de um meio, deixando artigos para Duke Leto. A oferta subsequente do Barão Harkonnen de compartilhar a produção de especiarias, rejeitada por Leto, ecoa uma linha famosa da Dune de Lynch: "Quem controla o tempero controla o universo".

O navegador da guilda, uma criatura mutada por especiarias, é visualizada como uma figura humanóide flutuando em um recipiente transparente. O método do navegador de planejar o curso do Heighliner através de entonações musicais para "engenheiros" prenuncia sutilmente o Prometheus de Scott.

Um Arrakis mais sombrio

A chegada dos Atreides em Arrakis mostra uma estética medieval, com foco em espadas e costumes feudais. O impacto ecológico da colheita de especiarias é destacado através de criaturas dissecadas, enfatizando o estado devastado do planeta. O roteiro mostra Arakeen como uma cidade esquálida com disparidades de classe, inspirando -se na Batalha de Argel .

Uma nova cena mostra Paul e Duncan envolvendo uma luta brutal de bar, culminando em Paul matando um oponente com um rápido ataque na garganta. Seu encontro com Stilgar, seguido pela decapitação de Stilgar de um agente Harkonnen, acrescenta uma camada de violência crua.

O roteiro também apresenta um momento de terno entre Jessica e o Duke, representando explicitamente sua concepção de Alia. A cena em que Paul e Jessica "ficam em cima um do outro" enquanto deslizam por uma duna de areia sugerem uma dinâmica mais profunda e potencialmente perturbadora. No entanto, a relação incestuosa aberta presente nos rascunhos anteriores está ausente aqui.

A fuga do deserto e o encontro de Fremen

A fuga do deserto de Paul e Jessica é intensa, apresentando um pouso de acidente e uma luta pela sobrevivência. O encontro com o sanduesto reflete a adaptação de Villeneuve, mostrando a coragem inabalável de Paulo. O script também detalha a funcionalidade da Stillsuit, enfatizando suas propriedades que sustentam a vida.

O duelo com Jamis é brutal e rápido, ocorrendo dentro de uma carcaça gigante de minhocas. O remorso de Paulo depois de matar Jamis contrasta com sua crueldade. A cerimônia de Fremen e a aceitação de Paulo nos eventos da tribo espelham em Dune: Parte Dois . A aceitação de Paulo por Chani como seu novo companheiro, após a morte de Jamis, é um afastamento significativo do material de origem.

A cerimônia da água da vida

O roteiro culmina em uma cerimônia de água da vida liderada por um xamã que dobra de gênero, acompanhado por um atendente epilético. Surge uma sanduestalidade gigante, culminando na criação da água da morte. Jessica, tendo consumido a água da vida, se proclama a nova mãe reverenda. O roteiro termina com Paul, Jessica e Chani em pé diante dos Fremen como uma nova família real, preparando o cenário para futuros conflitos.

Uma visão ousada, mas controversa

Enquanto o roteiro se desvia significativamente do trabalho de Herbert, ele oferece uma perspectiva única, enfatizando preocupações ecológicas e intrigas políticas. O tom Grimdark e os temas adultos do roteiro provavelmente contribuíram para sua rejeição. O retrato de Paulo como um líder cruel e ambicioso, em vez de um herói relutante, é um afastamento significativo de outras adaptações.

O legado de Dune de Scott e Wurlitzer inclui o impressionante design de sanduestais de H.R. Giger e os móveis Harkonnen feitos de esqueletos. Vittorio Storaro, inicialmente previsto como diretor de fotografia, trabalhou posteriormente na minissérie de canal de ficção científica de 2000. Os temas do script de decadência ambiental, fascismo e despertar de dormentes continuam surpreendentemente relevantes hoje. Talvez, no futuro, outro cineasta revisite essa visão ousada e focada ecologicamente da obra-prima de Frank Herbert.