Ted Sarandos, CEO von Netflix, hat mutig erklärt, dass der Streaming -Riese "Hollywood retten" und das traditionelle Theatererlebnis als "eine veraltete Idee für die meisten Menschen" betrachtet. Sarandos sprach zum Zeitpunkt100 -Gipfel die Rolle von Netflix in der Branche inmitten von Herausforderungen wie dem Exodus der Produktion aus Los Angeles, dem schrumpfenden Theaterfenster und dem abnehmenden Publikumserlebnis in den Kinos. Er argumentierte, dass Netflixs Fokus auf Verbraucherpräferenzen es als Erlöser der Branche positioniert. "Nein, wir sparen Hollywood", erklärte Sarandos und unterstreicht das Engagement des Unternehmens, Inhalte so zu liefern, wie die Verbraucher es bevorzugen.

Sarandos befasste sich mit dem Rückgang der Kassenverkäufe und stellte eine rhetorische Frage: "Was versucht der Verbraucher uns zu sagen? Das möchten zu Hause Filme ansehen." Während er persönliche Vorliebe für das Kino zum Ausdruck brachte, behauptete er, dass für die Mehrheit das Theatererlebnis veraltet ist. Diese Haltung stimmt mit dem Geschäftsmodell von Netflix überein, das das Streaming vor traditionellen Kinos priorisiert.

Hollywoods Herausforderungen sind bekannt, da Familienfilme wie "Inside Out 2" und Videospiel-Adaptionen wie "A Minecraft Movie" die Branche fördern, während sogar Marvels einst zuverlässige Blockbuster mit Unsicherheit konfrontiert sind. Die Verschiebung in Richtung Zuhause wurde von Industrieveteranen wie dem Schauspieler Willem Dafoe festgestellt, der die Schließung der Kinos und die unterschiedliche Art von Aufmerksamkeit für Filme zu Hause beklagte. "Was tragisch ist, denn die Art von Aufmerksamkeit, die die Menschen zu Hause schenken, ist nicht dasselbe", bemerkte Dafoe und hob den Verlust des sozialen Aspekts des Filmbeobachtens hervor, der Diskussion und Engagement fördert.

Der Filmemacher Steven Soderbergh, bekannt für Hits wie die "Ocean's Eleven" -Serie, bot Einblicke in die Zukunft der Kinos in der Streaming -Ära. Während Soderbergh die anhaltende Anziehungskraft der filmischen Erfahrung anerkannte, betonte er, wie wichtig es ist, ein jüngeres Publikum anzuziehen und ihre anhaltende Schirmherrschaft im Alter zu sichern. Er betonte die Programmierung und das Engagement als entscheidende Elemente für die Aufrechterhaltung der traditionellen Kinos, was darauf hindeutet, dass die zukünftige der Branche ihre Fähigkeit zur Anpassung und Innovation abhängt.