El CEO de Netflix, Ted Sarandos, ha declarado audazmente que el gigante de la transmisión está "salvando a Hollywood" y ve la experiencia de teatro tradicional como "una idea anticuada para la mayoría de las personas". Hablando en la cumbre de la época100, Sarandos enfatizó el papel de Netflix en la industria en medio de desafíos como el éxodo de producción desde Los Ángeles, la ventana teatral reducida y la disminución de las experiencias de la audiencia en los cines. Argumentó que el enfoque de Netflix en las preferencias del consumidor lo posiciona como el salvador de la industria. "No, estamos ahorrando a Hollywood", declaró Sarandos, subrayando la dedicación de la compañía para entregar contenido en la forma en que los consumidores prefieren.

Al abordar la disminución de las ventas de taquilla, Sarandos planteó una pregunta retórica: "¿Qué es el consumidor tratando de decirnos? Que les gustaría ver películas en casa". Mientras expresaba aficionado personal por el cine, sostuvo que para la mayoría, la experiencia teatral está desactualizada. Esta postura se alinea con el modelo de negocio de Netflix, que prioriza la transmisión sobre el cine tradicional.

Los desafíos de Hollywood son bien conocidos, con películas familiares como "Inside Out 2" y adaptaciones de videojuegos como "A Minecraft Movie" que impulsan a la industria, mientras que incluso los éxitos de taquilla que alguna vez fueron confiables de Marvel enfrentan incertidumbre. El cambio hacia la visualización en casa ha sido observado por veteranos de la industria como el actor Willem Dafoe, quien lamentó el cierre de los cines y el diferente tipo de atención prestada a las películas en casa. "Lo cual es trágico, porque el tipo de atención que la gente brinda en casa no es lo mismo", comentó Dafoe, destacando la pérdida del aspecto social de la observación de películas que fomenta la discusión y el compromiso.

El cineasta Steven Soderbergh, conocido por éxitos como la serie "Ocean's Eleven", ofreció información sobre el futuro de los cines en la era de la transmisión. Si bien reconoce el atractivo duradero de la experiencia cinematográfica, Soderbergh enfatizó la importancia de atraer al público más joven y garantizar su continuo patrocinio a medida que envejecen. Hizo hincapié en la programación y el compromiso como elementos cruciales para mantener la tradición cinematográfica, lo que sugiere que el futuro de la industria depende de su capacidad para adaptarse e innovar.