Die 1970er Jahre waren eine turbulente Zeit für Marvel -Comics, gekennzeichnet durch bedeutende Veränderungen und die Einführung ikonischer Handlungsstränge wie "The Night Gwen Stacy starb" und die Begegnung von Doctor Strange mit Gott. Es waren jedoch die frühen 1980er Jahre, die Marvels kreativem Zenith wirklich zeigten, mit legendären Schöpfer wie Frank Miller auf Daredevil, John Byrne auf Fantastic Four, David Michelinie auf Iron Man und dem Höhepunkt von Chris Claremonts X-Men. Nicht zu übersehen sind Roger Sterns Beiträge zu erstaunlichen Spider-Man und Walt Simonsons Arbeiten zu Thor, die gleich um die Ecke standen. Die Wahrzeichen dieser Schöpfer sind entscheidend, um das dauerhafte Erbe dieser Charaktere in der modernen Zeit zu verstehen.

Bei der Betrachtung der gesamten Geschichte des Marvel -Universums sticht die 1980er Jahre als potenzielles goldenes Zeitalter für das Unternehmen aus. In dieser Rate, Teil 7 unserer Serie, befassen wir uns mit den wesentlichen Problemen, die diese transformative Periode definierten.

Wesentlicheres Wunder

• 1961-1963 - Die Geburt eines Universums
• 1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
• 1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
• 1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
• 1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
• 1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
• Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Chris Claremonts wegweisender Lauf über X-Men, der 1975 begann, erreichte in den frühen 1980er Jahren seinen Zenit mit drei monumentalen Geschichten. Die Dark Phoenix-Saga, die X-Men #129-137 überspannt, ist wohl die berühmteste X-Men-Geschichte aller Zeiten. Es folgt Jean Greys Umwandlung in den dunklen Phoenix, eine bösartige Einheit, die vom Hellfire Club beeinflusst wird. Diese kosmische Erzählung, die von John Byrne mitgeplottet und abgestoßen ist, liefert nicht nur eine überzeugende Geschichte, sondern führt auch Schlüsselfiguren wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler vor. Der emotionale Höhepunkt der Saga, Jean Greys Opfer, bleibt trotz ihrer späteren Rückkehr einer der ergreifendsten Momente in der X-Men-Überlieferung. Während Adaptionen in Filmen wie X-Men: The Last Stand und Dark Phoenix die Essenz der Geschichte nicht vollständig erfasst haben, haben Animationsserien wie X-Men: The Animated Series und Wolverine & The X-Men es für Gerechtigkeit gemacht.

In den Tagen der zukünftigen Vergangenheit in X-Men #141-142 sind genau die Tagen, eine wegweisende Geschichte mit Zeitreisen und den Sentinels, die ursprünglich von Stan Lee und Jack Kirby eingeführt wurde. In dieser Geschichte versucht ein erwachsener Kitty Pryde, der versucht, eine dystopische Zukunft abzuwenden, indem er die Ermordung von Senator Robert Kelly verhindert. Die Auswirkungen waren in verschiedenen Medien zu spüren, darunter der 2014 Film X-Men: Days of Future Past und The Season Bogen of Wolverine & The X-Men.

Schließlich verfügt X-Men #150 über einen entscheidenden Kampf zwischen X-Men und Magneto, in dem die Offenbarung von Magnetos Holocaust-Überlebende-Hintergrundtiefe Tiefe zu seinem Charakter verleiht und die Bühne für seine komplexe moralische Entwicklung bereitet.

Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten

Die 1980er Jahre führten auch mehrere ikonische weibliche Charaktere ein. Rogue, der als Teil von Mystiques Bruderschaft der bösen Mutanten in Avengers Annual #10 debütierte, begann ihre Reise als Bösewicht, bevor sie ein geliebtes Mitglied der X-Men wurde. Ihre erste Begegnung mit Carol Danvers (Frau Marvel), wo sie Carols Kräfte absorbiert, veränderte die Flugbahnen beider Charaktere erheblich. In dieser Ausgabe wurde auch Carols komplexe Beziehung zu den Avengers hervorgehoben, insbesondere nach ihren traumatischen Erfahrungen in Avengers #200.

She-Hulk, der von Stan Lee in ihrem letzten Auftritt während seiner ersten Marvel-Tenure geschaffen wurde, debütierte in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, die Cousine von Bruce Banner, gewinnt nach einer lebensrettenden Bluttransfusion ähnlich wie die Hulk. Obwohl ihre erste Serie nicht gut aufgenommen wurde, blühte She-Hulks Charakter mit den Avengers und Fantastic Four auf. Tatiana Maslany brachte den Charakter später in der She-Hulk-Serie der MCU zum Leben.

Die neuen Mutanten, Marvels erster X-Men-Spin-off, startete mit Marvel Graphic Novel #4, bevor er ihre eigene Serie erhielt. Dieses Team von Teenager -Mutanten, darunter Kanonenkugel, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (Mirage), stellten die Bühne für zukünftige Geschichten, insbesondere durch die Hinzufügung von Illyana Rasputina (Magik) in Ausgabe Nr. 15. Der 2020 neue Mutantenfilm stützte sich stark aus dieser Besetzung, mit Anya Taylor-Joy als Magik.

Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America

Daredevil #168 markiert einen Wendepunkt mit Frank Millers doppelter Rolle als Schriftsteller und Künstler, die Elektra vorstellt und Daredevils Welt mit grobkörnigem Realismus und Kriminalitätsnoir -Elementen neu definiert. In den nächsten zwei Jahren stellte Miller eine Saga her, die den Aufstieg von Kingpin als Nemesis, die Einführung von Stick, Daredevils erste Begegnung mit dem Punisher und den tragischen Tod von Elektra in Bullseyes Händen in Ausgabe 181 umfasste. Dieser Lauf bleibt ein Eckpfeiler für Fans und ein wesentlicher Einfluss auf nachfolgende Adaptionen, einschließlich des Films 2003, der Netflix -Serie 2015 und der kommenden MCU -Serie Daredevil: Born Again.

David Michelinie und Bob Laytons Doomquest in Iron Man #149-150 stellten eine Solo-Konfrontation zwischen Iron Man und Doctor Doom vor und schickten sie zur Arthurian Times zurück. Dieser Bogen hat Dooms Platz in der Rogues -Galerie von Iron Man trotz seiner primären Rivalität mit Mr. Fantastic festgelegt.

Roger Stern und John Byrnes Captain America #253-254 verfügen über eine dunklere Erzählung mit Cap-Batting Baron Blood, einem Nazi-Vampir, der mit seinem Team der Ersten Weltkrieg, den Invaders, verbunden ist. Dieser Bogen ist bemerkenswert für sein überzeugendes Geschichtenerzählen und auffällige Kunstwerke.

Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren

Moon Knight #1 verfestigte den Heldenstatus des Charakters, detaillierte seine Hintergrundgeschichte und führte seine alternativen Identitäten, Steven Grant und Jake Lockley, vor. Moon Knights Umwandlung in einen Helden, der hier ursprünglich ein Antagonist in Werwolf #32, begann hier.

Das GI -Joe -Franchise -Unternehmen ist zwar nicht im Besitz von Marvel, und schuldet die Charakterentwicklung von Marvels 1982 Comic -Serie von 1982. Archie Goodwin und Larry Hama haben die Erzählung und die Charaktere geschaffen, darunter Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye und die Baronin. Hamas Arbeit machte Gi Joe nicht nur zu einem der beliebtesten Titel von Marvel, sondern fand auch aufgrund der Gleichbehandlung weiblicher Charaktere eine vielfältige Leserschaft, insbesondere Frauen, an.