La década de 1970 fue un momento tumultuoso para Marvel Comics, marcado por cambios significativos y la introducción de historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue a principios de la década de 1980 el que realmente mostró el Zenith creativo de Marvel, con creadores legendarios como Frank Miller en Daredevil, John Byrne en Fantastic Four, David Michelinie en Iron Man y el pico de Chris Claremont's X-Men. No se pasarán por alto las contribuciones de Roger Stern a la increíble obra de Spider-Man y Walt Simonson en Thor, que estaban a la vuelta de la esquina. Las carreras históricas de estos creadores son fundamentales para comprender el legado perdurable de estos personajes en la era moderna.

Al considerar toda la historia del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una posible edad de oro para la compañía. En esta entrega, parte 7 de nuestra serie, profundizamos en los problemas esenciales que definieron este período transformador.

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera seminal de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias monumentales. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es posiblemente la historia más famosa de X-Men. Sigue la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, una entidad villana influenciada por el Hellfire Club. Esta narrativa cósmica, co-planificada y lona por John Byrne, no solo ofrece una historia convincente, sino que también presenta personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El clímax emocional de la saga, el sacrificio de Jean Gray, sigue siendo uno de los momentos más conmovedores en la tradición de X-Men, a pesar de su eventual regreso. Mientras que las adaptaciones en películas como X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix no han capturado completamente la esencia de la historia, series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men le han hecho justicia.

Siguiendo de cerca los días de Future Past en X-Men #141-142, un cuento seminal que involucra viajes en el tiempo y los centinelas, originalmente introducidos por Stan Lee y Jack Kirby. Esta historia ve a un kitty pryde adulto que intenta evitar un futuro distópico al prevenir el asesinato del senador Robert Kelly. Su impacto se ha sentido en varios medios, incluida la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y The Season Arc of Wolverine & the X-Men.

Finalmente, X-Men #150 presenta una batalla fundamental entre los X-Men y Magneto, donde la revelación de la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto agrega profundidad a su personaje, preparando el escenario para su compleja evolución moral.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también introdujo varios personajes femeninos icónicos. Rogue, que debutó en Avengers Anual #10 como parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique, comenzó su viaje como villano antes de convertirse en un miembro querido de los X-Men. Su encuentro inicial con Carol Danvers (Sra. Marvel), donde absorbe los poderes de Carol, alteró significativamente las trayectorias de ambos personajes. Este tema también destacó la compleja relación de Carol con los Vengadores, particularmente después de sus experiencias traumáticas detalladas en Avengers #200.

She-Hulk, creada por Stan Lee en su aparición final durante su mandato inicial de Marvel, debutó en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, gana poderes similares a Hulk después de una transfusión de sangre que salvan vidas. Aunque su serie inicial no fue bien recibida, el personaje de She-Hulk floreció con los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego dio vida al personaje en la serie She-Hulk de MCU.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, se lanzaron con la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propia serie. Este equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), preparó el escenario para futuras historias, especialmente con la adición de Illyana Rasputina (Magik) en el número 15. La nueva película de mutantes de 2020 extrajo mucho de esta alineación, con Anya Taylor-Joy como Magik.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marca un punto de inflexión con el doble papel de Frank Miller como escritor y artista, presentando a Elektra y redefiniendo el mundo de Daredevil con el realismo arenoso y los elementos del crimen negro. Durante los siguientes dos años, Miller creó una saga que incluía el ascenso de Kingpin como un némesis, la introducción de Stick, el primer encuentro de Daredevil con el Punisher y la trágica muerte de Elektra en las manos de Bullseye en el número 181. Esta carrera sigue siendo una piedra angular para los fanáticos y una influencia clave en las adaptaciones posteriores, incluida la película de 2003, la serie Netflix 2015 y la próxima serie de MCU Daredevil: Born Again.

La DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 introdujo una confrontación en solitario entre Iron Man y Doctor Doom, enviándolos de regreso a la época arthuriana. Este arco solidificó el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man, a pesar de su rivalidad principal con el Sr. Fantástico.

Roger Stern y John Byrne's Captain America #253-254 presenta una narración más oscura con Cap luchando contra Baron Blood, un vampiro nazi conectado a su equipo de la era de la Segunda Guerra Mundial, The Invaders. Este arco es notable por su convincente narración y obras de arte llamativas.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

Moon Knight #1 solidificó el estatus heroico del personaje, detallando su historia de fondo e introduciendo sus identidades alternativas, Steven Grant y Jake Lockley. Originalmente un antagonista en Werewolf by Night #32, la transformación de Moon Knight en un héroe comenzó aquí.

Si bien no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes a la serie cómica de Marvel de 1982. Archie Goodwin y Larry Hama crearon la narrativa y los personajes, incluidos Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. El trabajo de Hama no solo convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel, sino que también resonó con un lectores diversos, particularmente a las mujeres, debido al trato igual de los personajes femeninos.