A década de 1970 foi um momento tumultuado para os quadrinhos da Marvel, marcados por mudanças significativas e a introdução de histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foram o início dos anos 80 que realmente exibiram o Creative Zenith da Marvel, com criadores lendários como Frank Miller no Demolidor, John Byrne no Quarteto Fantástico, David Michelinie em Homem de Ferro e o pico dos X-Men de Chris Claremont. Não são negligenciados são as contribuições de Roger Stern para o Amazing Spider-Man e o trabalho de Walt Simonson em Thor, que estava ao virar da esquina. As corridas de referência desses criadores são fundamentais para entender o legado duradouro desses personagens na era moderna.

Ao considerar toda a história do Universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Nesta edição, parte 7 de nossa série, nos aprofundamos nos problemas essenciais que definiram esse período transformador.

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida seminal de Chris Claremont em X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias monumentais. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a mais célebre história dos X-Men de todos os tempos. Segue a transformação de Jean Grey em The Dark Phoenix, uma entidade vilã influenciada pelo Hellfire Club. Essa narrativa cósmica, co-pilotada e escrita por John Byrne, não apenas entrega uma história atraente, mas também apresenta personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O clímax emocional da saga, o sacrifício de Jean Gray, continua sendo um dos momentos mais pungentes da tradição dos X-Men, apesar de seu eventual retorno. Embora as adaptações em filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix não tenham capturado completamente a essência da história, séries animadas como X-Men: The Animated Series e Wolverine e X-Men fizeram justiça.

Seguindo de perto os dias do futuro passado nos X-Men #141-142, um conto seminal envolvendo viagens no tempo e os Sentinels, originalmente apresentados por Stan Lee e Jack Kirby. Esta história vê um gatinho adulto Pryde tentando evitar um futuro distópico, impedindo o assassinato do senador Robert Kelly. Seu impacto foi sentido em vários meios de comunicação, incluindo o filme X-Men de 2014: Days of Future Past e o ARC da temporada de Wolverine e os X-Men.

Finalmente, o X-Men #150 apresenta uma batalha fundamental entre os X-Men e Magneto, onde a revelação do Survivor de Sobrevivente do Holocausto de Magneto acrescenta profundidade ao seu personagem, preparando o cenário para sua complexa evolução moral.

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também introduziram várias personagens femininas icônicas. Rogue, que estreou no Avengers Annual #10 como parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique, começou sua jornada como um vilão antes de se tornar um membro amado dos X-Men. Seu encontro inicial com Carol Danvers (Sra. Marvel), onde ela absorve os poderes de Carol, alterou significativamente as trajetórias de ambos os personagens. Esta edição também destacou o relacionamento complexo de Carol com os Vingadores, principalmente depois de suas experiências traumáticas detalhadas em Vingadores nº 200.

She-Hulk, criado por Stan Lee em sua aparição final durante seu mandato inicial da Marvel, estreou em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganha poderes semelhantes ao Hulk após uma transfusão de sangue que salva vidas. Embora sua série inicial não tenha sido bem recebida, o personagem de She-Hulk floresceu com os Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, Tatiana Maslany deu vida ao personagem na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, lançados com a Marvel Graphic Novel #4 antes de receber sua própria série. Essa equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), preparou o terreno para histórias futuras, principalmente com a adição de Illyana Rasputina (Magik) na edição #15. O filme de novos mutantes de 2020 se destacou com essa programação, apresentando Anya Taylor-Joy como Magik.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marca um ponto de virada com o duplo papel de Frank Miller como escritor e artista, apresentando Elektra e redefinindo o mundo de Daredevil com realismo e elementos de crime noir. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga que incluía a ascensão do chefão como inimigo, a introdução do bastão, o primeiro encontro do Demolidor com o Punisher e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye na edição #181. Essa corrida continua sendo uma pedra angular para os fãs e uma influência fundamental nas adaptações subsequentes, incluindo o filme de 2003, a série Netflix de 2015 e a próxima série MCU Daredevil: Born Again.

David Michelinie e a Doomquest de Bob Layton em Iron Man #149-150 introduziram um confronto solo entre o Homem de Ferro e o Doctor Doom, enviando-os de volta aos tempos da Arthurian. Esse arco solidificou o lugar de Doom na Galeria de Rogues do Iron Man, apesar de sua rivalidade primária com o Sr. Fantastic.

Roger Stern e o Capitão América de John Byrne #253-254 apresentam uma narrativa mais sombria com o Cap Battling Baron Blood, um vampiro nazista conectado à sua equipe da Segunda Guerra Mundial, os invasores. Esse arco é notável por sua narrativa convincente e obras de arte impressionantes.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

Moon Knight #1 solidificou o status heróico do personagem, detalhando sua história de fundo e apresentando suas identidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley. Originalmente um antagonista em lobisomem até a noite #32, a transformação de Moon Knight em um herói começou aqui.

Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter à série de quadrinhos de 1982 da Marvel. Archie Goodwin e Larry Hama criaram a narrativa e os personagens, incluindo Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. O trabalho de Hama não apenas fez do GI Joe um dos títulos mais populares da Marvel, mas também ressoou com um leitores diversos, principalmente mulheres, devido ao tratamento igual de personagens femininas.