Les années 1970 ont été une période tumultueuse pour les bandes dessinées de Marvel, marquées par des changements importants et l'introduction de scénarios emblématiques tels que "La nuit Gwen Stacy est morte" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, c'est le début des années 1980 qui a vraiment présenté Creative Zenith de Marvel, avec des créateurs légendaires comme Frank Miller sur Daredevil, John Byrne sur Fantastic Four, David Michelinie sur Iron Man et le sommet des X-Men de Chris Claremont. Il ne faut pas négliger les contributions de Roger Stern à Amazing Spider-Man et le travail de Walt Simonson sur Thor, qui approchait à nos portes. Les courses historiques de ces créateurs sont essentielles pour comprendre l'héritage durable de ces personnages à l'ère moderne.

Lorsque l'on considère toute l'histoire de l'univers Marvel, les années 1980 se distingue comme un âge d'or potentiel pour l'entreprise. Dans cet épisode, la partie 7 de notre série, nous nous plongeons dans les problèmes essentiels qui ont défini cette période transformatrice.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

Le séminaire de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires monumentales. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est sans doute l'histoire de X-Men la plus célèbre de tous les temps. Il suit la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, une entité méchante influencée par le Hellfire Club. Ce récit cosmique, co-tracé et crayé par John Byrne, non seulement une histoire convaincante, mais présente également des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le point culminant émotionnel de la saga, le sacrifice de Jean Gray, reste l'un des moments les plus poignants de la tradition X-Men, malgré son retour éventuel. Alors que les adaptations dans des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix n'ont pas entièrement capturé l'essence de l'histoire, des séries animées telles que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men l'ont rendu justice.

Après de près, des jours de futur passé dans X-Men # 141-142, une histoire fondamentale impliquant des voyages dans le temps et les Sentinelles, initialement introduits par Stan Lee et Jack Kirby. Cette histoire voit un minou adulte Pryde tenter d'éviter un avenir dystopique en empêchant l'assassinat du sénateur Robert Kelly. Son impact a été ressenti dans divers médias, notamment le film X-Men: Days of Future Past et l'arc de la saison de Wolverine & The X-Men.

Enfin, X-Men # 150 propose une bataille charnière entre les X-Men et Magneto, où la révélation de la trame de fond de l'Holocauste de Magneto ajoute de la profondeur à son personnage, préparant le terrain pour son évolution morale complexe.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également introduit plusieurs personnages féminins emblématiques. Rogue, qui a fait ses débuts dans Avengers Annual # 10 dans le cadre de la Fraternité des mutants maléfiques de Mystique, a commencé son voyage en tant que méchant avant de devenir un membre bien-aimé des X-Men. Sa rencontre initiale avec Carol Danvers (Mme Marvel), où elle absorbe les pouvoirs de Carol, a considérablement modifié les trajectoires des deux personnages. Ce numéro a également mis en évidence la relation complexe de Carol avec les Avengers, en particulier après ses expériences traumatisantes détaillées dans Avengers # 200.

She-Hulk, créé par Stan Lee lors de sa dernière apparition lors de son mandat initial Marvel, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, gagne des pouvoirs similaires à la Hulk après une transfusion sanguine vitale. Bien que sa série initiale n'ait pas été bien accueillie, le personnage de She-Hulk a prospéré avec les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a ensuite donné vie au personnage dans la série She-Hulk du MCU.

The New Mutants, le premier spin-off X-Men de Marvel, lancé avec le roman graphique Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre série. Cette équipe de mutants adolescents, dont Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), a préparé le terrain pour les histoires futures, notamment avec l'ajout d'Illyana Rasputina (Magik) dans le numéro 15. Le film de New Mutants 2020 a fortement tiré de cette gamme, avec Anya Taylor-Joy en tant que Magik.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 marque un tournant avec le double rôle de Frank Miller en tant qu'écrivain et artiste, introduisant Elektra et redéfinissant le monde de Daredevil avec un réalisme graveleux et des éléments noirs du crime. Au cours des deux années suivantes, Miller a conçu une saga qui comprenait la montée en puissance de Kingpin comme ennemis, l'introduction de Stick, la première rencontre de Daredevil avec le Punisher et la mort tragique d'Elektra aux mains de Bullseye entre le numéro 181. Cette course reste une pierre angulaire pour les fans et une influence clé sur les adaptations ultérieures, notamment le film 2003, la série Netflix 2015 et la prochaine série MCU Daredevil: Born Again.

David Michelinie et Doomquest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 ont présenté une confrontation solo entre Iron Man et Doctor Doom, les renvoyant à l'époque arthurienne. Cet arc a solidifié la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man, malgré sa principale rivalité avec M. Fantastic.

Roger Stern et Captain America # 253-254 de John Byrne présentent un récit plus sombre avec CAP luttant contre Baron Blood, un vampire nazi lié à son équipe de la Seconde Guerre mondiale, The Invaders. Cet arc est remarquable pour sa narration fascinante et ses œuvres d'art frappantes.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

Moon Knight # 1 a solidifié le statut héroïque du personnage, détaillant sa trame de fond et présentant ses identités alternatives, Steven Grant et Jake Lockley. À l'origine un antagoniste de Werewolf de la nuit # 32, la transformation de Moon Knight en héros a commencé ici.

Bien que n'étant pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à la série de bandes dessinées de Marvel de 1982. Archie Goodwin et Larry Hama ont conçu le récit et les personnages, notamment Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. Le travail de Hama a non seulement fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel, mais a également résonné avec un lectorat divers, en particulier les femmes, en raison de l'égalité de traitement des personnages féminins.