Gli anni '70 furono un periodo tumultuoso per i fumetti Marvel, contrassegnati da cambiamenti significativi e dall'introduzione di trame iconiche come "The Night Gwen Stacy Morty" e l'incontro di Doctor Strange con Dio. Tuttavia, sono stati i primi anni '80 a mostrare davvero la Creative Zenith della Marvel, con creatori leggendari come Frank Miller su Daredevil, John Byrne in Fantastic Four, David Michelinie su Iron Man e The Peak of Chris Claremont X-Men. Da non trascurare i contributi di Roger Stern a Amazing Spider-Man e Walt Simonson, il lavoro di Thor, che erano proprio dietro l'angolo. Le corse di riferimento di questi creatori sono fondamentali per comprendere l'eredità duratura di questi personaggi nell'era moderna.

Quando si considerano l'intera storia dell'universo Marvel, gli anni '80 si distinguono come una potenziale età d'oro per l'azienda. In questa puntata, parte 7 della nostra serie, approfondiamo i problemi essenziali che hanno definito questo periodo trasformativo.

Marvel più essenziale

• 1961-1963 - La nascita di un universo
• 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
• 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
• 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
• The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

La corsa fondamentale di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie monumentali. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, è probabilmente la storia di X-Men più celebre di sempre. Segue la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, un'entità malvagia influenzata dal Hellfire Club. Questa narrativa cosmica, co-tramata e matita da John Byrne, non solo offre una storia avvincente, ma introduce anche personaggi chiave come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. Il climax emotivo della saga, il sacrificio di Jean Gray, rimane uno dei momenti più toccanti della tradizione di X-Men, nonostante il suo eventuale ritorno. Mentre gli adattamenti in film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix non hanno completamente catturato l'essenza della storia, serie animate come X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men hanno reso giustizia.

A seguito di vicino ci sono giorni di futuro passato in X-Men #141-142, una storia fondamentale che coinvolge viaggi nel tempo e le sentinelle, originariamente introdotte da Stan Lee e Jack Kirby. Questa storia vede un gattino per adulti Pryde che tenta di evitare un futuro distopico prevenendo l'assassinio del senatore Robert Kelly. Il suo impatto è stato avvertito attraverso vari media, tra cui il film X-Men: Days of Future Past e The Stagione 2014 di Wolverine & The X-Men.

Infine, X-Men #150 presenta una battaglia fondamentale tra X-Men e Magneto, dove la rivelazione del retroscena di Survivor dell'Olocausto di Magneto aggiunge profondità al suo personaggio, preparando il terreno per la sua complessa evoluzione morale.

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche introdotto diversi personaggi femminili iconici. Rogue, che ha debuttato in Avengers Annual #10 come parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique, ha iniziato il suo viaggio come cattivo prima di diventare un amato membro degli X-Men. Il suo incontro iniziale con Carol Danvers (signora Marvel), dove assorbe i poteri di Carol, ha modificato in modo significativo le traiettorie di entrambi i personaggi. Questo problema ha anche messo in evidenza la complessa relazione di Carol con i Vendicatori, in particolare dopo le sue esperienze traumatiche dettagliate in Avengers #200.

She-Hulk, creata da Stan Lee nella sua ultima apparizione durante il suo primo mandato di meraviglia, ha debuttato in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, cugina di Bruce Banner, guadagna poteri simili a Hulk dopo una trasfusione di sangue salvavita. Sebbene la sua serie iniziale non sia stata ben accolta, il personaggio di She-Hulk fioriva con i Vendicatori e Fantastic Four. Tatiana Maslany in seguito ha dato vita al personaggio nella serie She-Hulk dell'MCU.

I New Mutants, il primo spin-off degli X-Men della Marvel, sono stati lanciati con Marvel Graphic Novel #4 prima di ottenere la propria serie. Questa squadra di mutanti adolescenti, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), hanno messo le basi per storie future, in particolare con l'aggiunta di Illyana Rasputina (Magik) nel numero 15. Il film di New Mutants del 2020 ha tratto pesantemente questa formazione, con Anya Taylor-Joy come Magik.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 segna un punto di svolta con il doppio ruolo di Frank Miller come scrittore e artista, introducendo Elektra e ridefinire il mondo di Daredevil con grintoso realismo e elementi criminali. Nel corso dei successivi due anni, Miller ha realizzato una saga che includeva l'ascesa di Kingpin come nemesi, l'introduzione di Stick, il primo incontro di Daredevil con il Punisher e la tragica morte di Elektra nelle mani di Bullseye nel numero 181. Questa corsa rimane una pietra miliare per i fan e un'influenza chiave sugli adattamenti successivi, tra cui il film del 2003, la serie Netflix 2015 e la prossima serie MCU Daredevil: Born Again.

La Doomquest di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 ha introdotto uno scontro da solista tra Iron Man e Doctor Doom, rimanendoli a Arthurian Times. Questo arco ha consolidato il posto di Doom nella Galleria Rogues di Iron Man, nonostante la sua principale rivalità con Mr. Fantastic.

Captain America #253-254 di Roger Stern e John Byrne presenta una narrativa più oscura con il cappello che combatte il barone Blood, un vampiro nazista collegato alla sua squadra dell'era della Seconda Guerra Mondiale, gli invasori. Questo arco è notevole per la sua avvincente storytelling e sorprendente opere d'arte.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

Moon Knight #1 ha consolidato lo stato eroico del personaggio, in dettaglio il suo retroscena e introducendo le sue identità alternative, Steven Grant e Jake Lockley. Originariamente un antagonista nel lupo mannaro da notte n. 32, la trasformazione di Moon Knight in un eroe è iniziata qui.

Sebbene non di proprietà di Marvel, il franchise GI Joe deve gran parte del suo sviluppo del personaggio alla serie comica della Marvel del 1982. Archie Goodwin e Larry Hama hanno realizzato la narrativa e i personaggi, tra cui Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e la baronessa. Il lavoro di Hama non solo ha reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel, ma ha anche risuonato con un pubblico diversificato, in particolare le donne, a causa della parità di trattamento dei personaggi femminili.