Lata siedemdziesiąte było burzliwym czasem dla Marvel Comics, naznaczonych znaczącymi zmianami i wprowadzeniem kultowych historii, takich jak „The Night Gwen Stacy Died” i spotkanie Doktora Strange z Bogiem. Jednak to właśnie na początku lat 80. naprawdę pokazał kreatywny Zenith Marvela, z legendarnymi twórcami, takimi jak Frank Miller na Daredevil, John Byrne na Fantastic Four, David Michelinie na Iron Man i szczyt X-Men Chrisa Claremonta. Nie można go było przeoczyć, wkład Rogera Sterna w niesamowitą pracę Spider-Mana i Walta Simonsona nad Thorem, które były tuż za rogiem. Przełomowe biegi twórców są kluczowe w zrozumieniu trwałego spuścizny tych postaci w epoce współczesnej.

Rozważając całą historię Wszechświata Marvela, lat 80. wyróżnia się jako potencjalny złoty wiek dla firmy. W tej części, część 7 naszej serii, zagłębiamy się w istotne problemy, które zdefiniowały ten okres transformacyjny.

Bardziej niezbędny cud

• 1961-1963 - Narodziny wszechświata
• 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
• 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
• 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
• 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
• The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Przełomowy bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 roku, osiągnął swój Zenith na początku lat 80. z trzema monumentalnymi historiami. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest prawdopodobnie najbardziej znaną historią X-Men w historii. Podąża za transformacją Jeana Graya w Dark Phoenix, złoczyńcą istoty pod wpływem klubu Hellfire. Ta kosmiczna narracja, współautowana i penciled przez Johna Byrne'a, nie tylko przedstawia fascynującą historię, ale także wprowadza kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Emocjonalny punkt kulminacyjny sagi, ofiara Jeana Graya, pozostaje jednym z najbardziej przejmujących momentów w tradycji X-Men, pomimo jej ostatecznego powrotu. Podczas gdy adaptacje w filmach takich jak X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix nie w pełni uchwyciły esencję historii, animowane seriale, takie jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men zrobili to sprawiedliwość.

Podążając za dniem przyszłej przeszłości w X-Men #141-142, przełomowej opowieści obejmującej podróże w czasie i wartowników, pierwotnie wprowadzone przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego. W tej historii dorosła kotka Pryde próbuje zapobiec dystopijnej przyszłości, zapobiegając zabójstwu senatora Roberta Kelly'ego. Jego wpływ był odczuwany w różnych mediach, w tym w filmie X-Men 2014: Days of Future Past i sezon Wolverine i X-Men.

Wreszcie, X-Men #150 ma kluczową bitwę między X-Men a Magneto, w której odkrycie Holocaust Holocaust Holocaust Backstory dodaje jego postaci, przygotowując scenę dla jego złożonej ewolucji moralnej.

Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

Lata 80. wprowadziły także kilka kultowych postaci żeńskich. Rogue, która zadebiutowała w Avengers Annual #10 w ramach Mystique's Bracthood of Evil Mutants, rozpoczęła swoją podróż jako złoczyńca, zanim została ukochanym członkiem X-Men. Jej początkowe spotkanie z Carol Danvers (pani Marvel), gdzie pochłania moce Carol, znacznie zmieniło trajektorie obu postaci. Ten problem podkreślił również złożony związek Carol z Avengers, szczególnie po tym, jak jej traumatyczne doświadczenia szczegółowe w Avengers #200.

She-Hulk, stworzona przez Stana Lee w swoim ostatnim występie podczas pierwszej kadencji Marvela, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, zyskuje moc podobną do Hulka po ratującej życie transfuzji krwi. Chociaż jej początkowa seria nie była dobrze przyjęta, postać She-Hulk rozkwitła z Avengers i Fantastyczną Four. Tatiana Maslany później ożywiła postać w serii She-Hulk MCU.

Nowe mutanty, pierwszy spin-off Marvela X-Men, wystrzelił z Marvel Graphic Novel #4, zanim otrzymali własną serię. Ta drużyna nastoletnich mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage), przygotowała grunt pod przyszłe historie, zwłaszcza wraz z dodaniem Illiana Rasputina (Magik) w numerze 15. Film New Mutants 2020 wyciągnął mocno z tego składu, z udziałem Anya Taylor-Joy jako Magik.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznacza punkt zwrotny z podwójną rolą Franka Millera jako pisarza i artysty, wprowadzając Elektry i redefiniowanie świata Daredevila z ziarnistym realizmem i elementami kryminalistów. W ciągu następnych dwóch lat Miller stworzył sagę, która obejmowała powstanie Kingpina jako nemezis, wprowadzenie Stick, pierwsze spotkanie Daredevila z Punisher i tragiczną śmierć Elektry w rękach Bullseye w numerze #181. Ten bieg pozostaje kamieniem węgielnym dla fanów i kluczowym wpływem na kolejne adaptacje, w tym film z 2003 roku, seria Netflix 2015 i nadchodząca seria MCU Daredevil: Born Again.

David Michelinie i Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 przedstawili solową konfrontację między Iron Manem a Doktorem Doomem, wysyłając ich z powrotem do Arturian Times. Ten łuk ugruntował miejsce Dooma w Galerii Łotrzyniczej Iron Man, pomimo jego głównej rywalizacji z panem Fantastic.

Roger Stern i kapitan Johna Byrne'a Ameryka #253-254 zawiera ciemniejszą narrację z Cap Battling Baron Blood, nazistowskim wampirem związanym z jego zespołem II wojny światowej, Invaders. Ten łuk jest godna uwagi ze względu na fascynującą historię i uderzające dzieła sztuki.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Moon Knight #1 ugruntował heroiczny status postaci, opisując jego historię i przedstawiając alternatywne tożsamość, Steven Grant i Jake Lockley. Pierwotnie antagonista w wilkołaku w nocy #32, rozpoczęła się tutaj transformacja Moon Knight w bohatera.

Choć nie jest własnością Marvela, franczyza GI Joe zawdzięcza rozwój swojej postaci w serii Marvela z 1982 roku. Archie Goodwin i Larry Hama stworzyli narrację i postacie, w tym Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Praca Hamy nie tylko sprawiła, że ​​GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela, ale także rezonowała z różnorodnym czytelnictwem, zwłaszcza kobietami, ze względu na równe leczenie postaci żeńskich.