Il CEO di Netflix, Ted Sarandos, ha affermato audacemente che il gigante dello streaming sta "salvando Hollywood" e vede la tradizionale esperienza teatrale come "un'idea fuori moda per la maggior parte delle persone". Parlando al vertice del Time100, Sarandos ha sottolineato il ruolo di Netflix nel settore tra le sfide come l'esodo della produzione di Los Angeles, la finestra teatrale in calo e il declino delle esperienze del pubblico nei cinema. Ha sostenuto che l'attenzione di Netflix sulle preferenze del consumatore lo posiziona come Salvatore del settore. "No, stiamo salvando Hollywood", ha dichiarato Sarandos, sottolineando la dedizione dell'azienda alla fornitura di contenuti nel modo in cui i consumatori preferiscono.

Affrontando il declino delle vendite al botteghino, Sarandos ha posto una domanda retorica: "Che cosa sta cercando di dirci il consumatore? Che vorrebbero guardare film a casa". Mentre esprimeva passione personale per il cinema, ha sostenuto che per la maggioranza, l'esperienza teatrale è obsoleta. Questa posizione si allinea con il modello di business di Netflix, che dà la priorità allo streaming rispetto al tradizionale cinema.

Le sfide di Hollywood sono ben note, con film familiari come "Inside Out 2" e adattamenti di videogiochi come "A Minecraft Movie" che sostiene l'industria, mentre anche i successi della Marvel sono affidabili a essere incertezza. Il passaggio alla visione a domicilio è stato notato da veterani del settore come l'attore Willem Dafoe, che ha lamentato la chiusura dei cinema e il diverso tipo di attenzione data ai film a casa. "Il che è tragico, perché il tipo di attenzione che le persone danno a casa non è la stessa", ha osservato Dafoe, evidenziando la perdita dell'aspetto sociale del bagno che promuove la discussione e l'impegno.

Il regista Steven Soderbergh, noto per successi come la serie "Ocean's Eleven", ha offerto approfondimenti sul futuro dei cinema nell'era dello streaming. Pur riconoscendo il fascino duraturo dell'esperienza cinematografica, Soderbergh ha sottolineato l'importanza di attirare il pubblico più giovane e garantire il loro continuo patrocinio mentre invecchiano. Ha sottolineato la programmazione e l'impegno come elementi cruciali per sostenere la tradizione del cinema, suggerendo che le future dipendenze del settore sulla sua capacità di adattarsi e innovare.