Ipinagdiriwang ang 75 taon ng Cinderella: Paano nai -save ng isang prinsesa ang Disney

Noong 1947, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa isang crippling $ 4 milyong utang, na nakapipinsala sa hinaharap matapos ang mga pinansiyal na pag -setback ng Pinocchio , Fantasia , at Bambi . Ang World War II at iba pang mga kadahilanan ay malubhang naapektuhan ang European market ng studio at pangkalahatang kakayahang kumita. Gayunpaman, ang paglabas ng Cinderella ay minarkahan ng isang pivotal na punto ng pag -on, na iligtas ang higanteng animation mula sa potensyal na pagbagsak. Ang minamahal na fairytale na ito, na ipinagdiriwang ang ika-75 anibersaryo ngayon, Marso 4, ay sumasalamin hindi lamang sa sariling paglalakbay ng Disney mula sa mapagpakumbabang pagsisimula hanggang sa pandaigdigang tagumpay, kundi pati na rin ang pagnanasa sa mundo para sa pag-asa at pag-update sa panahon ng post-war.

Isang napapanahong fairytale

Ang tagumpay ng Disney kasama si Snow White at ang pitong dwarfs noong 1937 ay pinayagan ang studio na itayo ang punong tanggapan ng Burbank at sumakay sa mga ambisyosong animated na tampok. Gayunpaman, ang Pinocchio , sa kabila ng kritikal na pag -amin at mga parangal sa akademya, ay nagdulot ng makabuluhang pagkalugi. Ang mga kasunod na pelikula tulad ng Fantasia at Bambi ay higit na nabibigatan ang kumpanya. Ang pagkagambala ng World War II ay may mahalagang papel, tulad ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin , ipinaliwanag: Ang mga merkado sa Europa ay natuyo, pinilit ang Disney na gumawa ng mga pelikulang pagsasanay sa digmaan at "mga film films"-mga koleksyon ng mga maikling kartoon na naipon sa mga tampok na haba ng paglabas. Habang ang mga sakop na gastos na ito, inililihis nila ang studio mula sa paglikha ng buong mga animated na kwento.

Ang pagkabigo ni Walt Disney sa sitwasyong ito ay maliwanag sa kanyang pahayag na 1956 (mula sa The Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ): itinuturing niyang pagpuksa o pagbebenta bago sa huli na magpasya na magsugal sa isang pangunahing animated na tampok, Cinderella . Ito ay isang desisyon na may mataas na pusta; Ang pagkabigo ay maaaring natapos ang studio ng animation ng Disney.

Ang pagpili ng Cinderella ay madiskarteng. Si Tori Cranner, manager ng koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library, ang tala ni Walt na sumasalamin sa mga oras: "Ang America ay nangangailangan ng pag -asa at kagalakan pagkatapos ng digmaan," at Cinderella , hindi katulad ng somber pinocchio , na inaalok nang tumpak na.

Ang walang hanggang pag -apela ni Cinderella

Ang pagka-akit ni Walt kay Cinderella ay nag-date noong 1922, nang lumikha siya ng isang maikling pelikula sa kanyang mga studio na Laugh-O-gramo. Ang kwento, na inangkop mula sa klasikong kuwento ni Charles Perrault, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt. Bagaman nabigo ang pakikipagsapalaran ng Laugh-O-gramo, binibigyang diin nito ang tema ng Rags-to-Riches na sumasalamin sa mga ambisyon at tiyaga ni Walt. Binago niya ang kwento noong 1933 at sa huli ay nagpasya na paunlarin ito sa isang tampok na pelikula noong 1938.

Nakita ni Walt si Cinderella bilang isang proactive na mapangarapin, na pinaghahambing siya ng mas passive snow puti. Ang lakas at pagiging matatag ni Cinderella sa harap ng kahirapan - pagmamaltrato ng kanyang ina at mga stepister - na -salamin ang sariling mga pakikibaka ni Walt at hindi nagpapatuloy na pagpapasiya.

Ang mahusay na pagbagay ng Disney ay nag -modernize ng fairytale, na ginagawang kaakit -akit sa buong mundo. Itinampok ng Goldberg ang kakayahan ng Disney na mag -infuse ng kanyang sariling "panlasa, pang -entertainment sense, puso, at pagnanasa" sa kwento, na lumilikha ng mga relatable character at isang nakakaaliw na salaysay. Ang pagdaragdag ng mga kasama ng hayop ni Cinderella ay nagbigay ng comic relief at pinapayagan para sa emosyonal na lalim. Ang larawan ng Fairy Godmother bilang isang bumbling, relatable character, sa halip na isang regal figure, ay karagdagang pinahusay ang kagandahan ng kuwento.

Ang iconic na eksena ng pagbabagong -anyo, na animated ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley, ay nakatayo bilang isang testamento sa sining ng studio. Binibigyang diin ni Cranner ang masalimuot na detalye, lalo na ang mga iginuhit na kamay na sparkles at ang maikling pag-pause bago ang mahiwagang pagbabagong-anyo, na lumilikha ng isang sandali ng nakamamanghang kamangha-mangha. Ang Broken Glass Slipper, isang karagdagan sa Disney, ay nagpapatibay sa ahensya ni Cinderella at ang kanyang papel bilang bayani ng kanyang sariling kwento.

Isang nakagagambalang tagumpay at walang hanggang pamana

Ang pangunahin ni Cinderella sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at ang malawak na paglabas nito noong ika -4 ng Marso, ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik para sa Disney. Ang tagumpay ng box office ng pelikula ay muling nabuhay ang studio, na naglalagay ng daan para sa mga klasiko sa hinaharap tulad ni Peter Pan , Lady at Tramp , at marami pa. Ang Goldberg ay angkop na nagbubuod: "Binigyan ni Cinderella ang mga tao ng pag -asa ... na ang pag -asa ay maaaring matanto at maaaring matupad ang mga pangarap."

Pagkalipas ng 75 taon, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa gawain ng Disney. Ang kanyang pamana ay maliwanag sa mga modernong pelikula tulad ng Frozen , kung saan ang eksena ng pagbabagong -anyo ay nakakakuha ng direktang inspirasyon mula sa mahiwagang sandali ni Cinderella. Si Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish , ay kinukumpirma ang may malay -tao na pagsisikap na parangalan ang epekto ni Cinderella.

Ang matatag na mahika ni Cinderella ay nakasalalay sa mensahe ng pag -asa, tiyaga, at ang kapangyarihan ng mga pangarap. Ito ay isang kwento na sumasalamin sa mga henerasyon, isang testamento sa walang katapusang apela ng isang fairytale na nagligtas ng isang studio at, marahil, ang paniniwala ng mundo sa maligaya na kailanman.