Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか
Doomの永続的な遺産は、本質的にメタルミュージックの進化に関連しています。シリーズの象徴的なイメージとサウンドトラックは、オリジナルのスラッシュメタルの影響から Doom Eternal の現代のメタルコアまで、ソニックとゲームプレイの革新の並行した旅を反映しています。
1993年のデビューのサウンドトラックは、PanteraやAlice in Chainsなどのバンドの影響を強く受けており、運転で攻撃的なトーンを確立しました。メタリカと炭thr菌のスラッシュメタルの影響も明らかであり、ゲームのペースの速い内臓のアクションを完全に補完しています。ボビープリンスのスコアは、ゲームの象徴的な銃撃と完全に同期する時代を超越したクラシックのままです。
Doom 3のサバイバルホラーへのシフトは、異なる音のアプローチを必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは、最終的にツールの ラテラス を連想させるサウンドトラックを作成し、その型にはまらない時間の署名とサウンドスケープはゲームの雰囲気に完全に合っています。
2016年の再起動は、Mick Gordonの画期的なDjentの影響を受けたスコアが伝説的になり、勝利を収めたものになりました。その容赦ないエネルギーは、ゲームの爽快な戦闘を反映しています。 Doom Eternalは、Gordonの貢献を特徴としていますが、このジャンルの現代的なトレンドとゲームの追加の複雑さを反映して、よりメタルコアのサウンドを取り入れました。
- DOOM：暗黒時代*はユニークなソニック体験を約束します。 Finishing Moveのサウンドトラックは、クラシックとモダンなメタルの両方からインスピレーションを得ており、おなじみの革新的なゲームプレイメカニクスのゲームのブレンドを反映しています。シールドと大規模なメカを特徴とする、より慎重な、より意図的な戦闘は、粉砕の重さと動的シフトのバランスをとるサウンドトラックを示唆しており、ノックレッドの強さとシリーズのスラッシュ金属の根を連想させる要素を潜在的に取り入れています。
Doomのサウンドトラックの進化は、金属音楽のより広い進化を反映しており、実験と境界を押し広げる意欲を示しています。 暗黒時代はこの伝統を継続することを約束し、ゲームプレイ自体と同じくらい革新的でインパクトのあるサウンドトラックを作成します。 Doom'sとMetalの継続的な物語の両方での新しい章への期待は明白です。
