Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变
毁灭战士的持久遗产与金属音乐的演变本质上联系在一起。该系列的标志性图像和配乐，从原版的刺耳金属影响到 doom Eternal 的现代金属核，反映了声音和游戏创新的平行旅程。
1993年的首次亮相的配乐在很大程度上受到潘特拉（Pantera)和爱丽丝（Alice)等乐队的影响，建立了驾驶，侵略性的基调。 Metallica和Althrax的Thrash金属影响也很明显，完美地补充了游戏快节奏的内脏动作。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是永恒的经典，与游戏的标志性枪战完美同步。
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Doom 3向生存恐怖的转变需要采取不同的声音方法。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终制作了一个让人联想到Tool的 Hellyalus *的配乐，其非常规的时间签名和音景与游戏的氛围非常匹配。
2016年的重新启动标志着表格的胜利回归，米克·戈登（Mick Gordon)的开创性Djent影响得分成为传奇。它不懈的能量反映了游戏令人振奋的战斗。 Doom Eternal在以戈登的贡献为特色的同时，融合了更多的金属声音，反映了该类型的当代趋势和游戏的增加。
末日：黑暗时代承诺具有独特的声音体验。 Move的Finishing Move配乐从经典和现代金属中汲取了灵感，反映了游戏融合熟悉和创新的游戏机制的融合。较慢，更故意的战斗，具有盾牌和巨大的机甲，这表明了一种配乐，可以平衡沉重与动态变化的平衡，并有可能让人联想起元素，让人联想到震惊的松散强度和该系列的thrash金属根。
《毁灭战士》的配乐的演变反映了金属音乐的更广泛演变，展示了愿意实验和推动界限的意愿。 黑暗时代有望继续这一传统，创造出像游戏本身一样创新和有影响力的配乐。对《厄运》和《金属持续故事》中的新章节的期待是显而易见的。
