Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變
毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的演變本質上聯係在一起。該係列的標誌性圖像和配樂，從原版的刺耳金屬影響到 doom Eternal 的現代金屬核，反映了聲音和遊戲創新的平行旅程。
1993年的首次亮相的配樂在很大程度上受到潘特拉（Pantera)和愛麗絲（Alice)等樂隊的影響，建立了駕駛，侵略性的基調。 Metallica和Althrax的Thrash金屬影響也很明顯，完美地補充了遊戲快節奏的內髒動作。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是永恒的經典，與遊戲的標誌性槍戰完美同步。
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Doom 3向生存恐怖的轉變需要采取不同的聲音方法。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終製作了一個讓人聯想到Tool的 Hellyalus *的配樂，其非常規的時間簽名和音景與遊戲的氛圍非常匹配。
2016年的重新啟動標誌著表格的勝利回歸，米克·戈登（Mick Gordon)的開創性Djent影響得分成為傳奇。它不懈的能量反映了遊戲令人振奮的戰鬥。 Doom Eternal在以戈登的貢獻為特色的同時，融合了更多的金屬聲音，反映了該類型的當代趨勢和遊戲的增加。
末日：黑暗時代承諾具有獨特的聲音體驗。 Move的Finishing Move配樂從經典和現代金屬中汲取了靈感，反映了遊戲融合熟悉和創新的遊戲機製的融合。較慢，更故意的戰鬥，具有盾牌和巨大的機甲，這表明了一種配樂，可以平衡沉重與動態變化的平衡，並有可能讓人聯想起元素，讓人聯想到震驚的鬆散強度和該係列的thrash金屬根。
《毀滅戰士》的配樂的演變反映了金屬音樂的更廣泛演變，展示了願意實驗和推動界限的意願。 黑暗時代有望繼續這一傳統，創造出像遊戲本身一樣創新和有影響力的配樂。對《厄運》和《金屬持續故事》中的新章節的期待是顯而易見的。
