현대 금속 음악과 함께 Doom의 전투가 어떻게 진화하는지
Doom의 지속적인 유산은 본질적으로 금속 음악의 진화와 관련이 있습니다. 시리즈의 상징적 인 이미지와 사운드 트랙은 오리지널의 스래쉬 메탈 영향에서 Doom Eternal 의 현대 금속 코어에 이르기까지 소닉과 게임 플레이 혁신의 평행 여행을 반영합니다.
Pantera 및 Alice in Chains와 같은 밴드의 영향을 많이받는 1993 년 데뷔의 사운드 트랙은 운전적이고 공격적인 톤을 확립했습니다. Metallica와 Anthrax의 스래쉬 금속 영향도 분명하며 게임의 빠르게 진행되는 내장 행동을 완벽하게 보완합니다. Bobby Prince의 점수는 게임의 상징적 인 총기와 완벽하게 동기화되는 시대를 초월한 클래식으로 남아 있습니다.
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Doom 3의 생존 공포로의 전환은 다른 음파 접근법이 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 gentalus 를 연상시키는 사운드 트랙, 비 전통적인 시간 서명 및 사운드 스케이프를 게임의 분위기와 완벽하게 일치 시켰습니다.
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2016 년 재부팅은 Mick Gordon의 획기적인 Djent에 영향을 미치는 점수가 전설적 인 승리로 돌아 왔습니다. 그 끊임없는 에너지는 게임의 짜릿한 전투를 반영했습니다. Doom Eternal은 Gordon의 기여를 특징으로하면서 장르의 현대 트렌드와 게임의 추가 복잡성을 반영하여 더 많은 금속 코어 사운드를 통합했습니다.
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- Doom : Dark Ages*는 독특한 음파 경험을 약속합니다. Move의 사운드 트랙을 마무리하면 클래식과 현대 금속 모두에서 영감을 얻어 친숙하고 혁신적인 게임 플레이 메커니즘의 게임이 혼합되어 있습니다. 방패와 거대한 기계를 특징으로하는 느리고 의도적 인 전투는 무거움의 무겁고 균형을 잡는 사운드 트랙을 제안하며, 잠재적으로 Loose의 강도와 시리즈의 스래쉬 금속 뿌리를 연상시키는 요소를 통합 할 수 있습니다.
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Doom의 사운드 트랙의 진화는 금속 음악의 광범위한 진화를 반영하여 실험하고 경계를 추진하려는 의지를 보여줍니다. Dark Ages는이 전통을 계속할 것을 약속하여 게임 플레이 자체만큼 혁신적이고 영향력있는 사운드 트랙을 만듭니다. Doom과 Metal의 진행중인 이야기에서 새로운 장에 대한 기대는 눈에 띄게됩니다.