Yoko Taro, gefeierter Schöpfer von Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als künstlerisches Medium. Der 2001 für die PlayStation 2 veröffentlichte ICO wurde aufgrund seiner minimalistischen ästhetischen und eindrucksvollen, wortlosen Erzählung schneller Kultstatus gewonnen.

Taro betonte den innovativen Kernmechaniker des Spiels - der Yorda leitete, indem sie ihre Hand hielt - als revolutionäre Abkehr von etablierten Gameplay -Normen. Er bemerkte: "Hätte ICO Sie verpflichtet, einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen, wäre es unglaublich frustrierend gewesen." Diese Betonung der Leitung eines anderen Charakters sei bahnbrechend und herausforderte herkömmliche Spiele -Interaktionsmodelle.

Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, auch mit simplen, Würfel-ähnlichen Bildern. ICO priorisierte jedoch emotionale Auswirkungen und thematische Tiefe vor rein mechanischen Innovationen. Taro ist der Ansicht, dass das Spiel gezeigt hat, dass Kunst und Erzählung ihre unterstützenden Rollen überschreiten und integraler Bestandteil der Gesamterfahrung werden könnten.

Taro nannte ICO "Epocher-Herstellung" und schrieb es zu, den Verlauf der Spieleentwicklung erheblich zu verändern. Er lobte die Fähigkeit des Spiels, durch subtile Interaktionen und atmosphärische Weltgebäude eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln.

Beyond ICO zitierte Taro Undertale (Toby Fox) und Limbo (Playdead) als ähnlich einflussreiche Titel. Er hat die ausdrucksstarken Fähigkeiten interaktiver Medien erweitert und das Potenzial von Videospielen für die Bereitstellung emotional und intellektuell Resonanzerlebnisses erweitert.

Taros Wertschätzung für diese Spiele bietet wertvolle Einblicke in die kreative Wellsprung seiner eigenen Arbeit und verstärkt die anhaltende Entwicklung von Videospielen als leistungsstarke und vielseitige Kunstform.