Yoko Taro, creador famoso de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutieron el profundo impacto de ICO en los videojuegos como un medio artístico. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO ganó rápidamente el estado de culto debido a su narrativa minimalista estética y evocadora sin palabras.

Taro destacó la innovadora mecánica central del juego, guiando a Yorda al sostener su mano, como un desvío revolucionario de las normas de juego establecidas. Señaló: "Si ICO hubiera requerido que llevarías una maleta del tamaño de una niña, habría sido increíblemente frustrante". Este énfasis en guiar a otro personaje, argumentó, fue innovador y desafiante modelos de interacción de juegos convencionales.

En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego de participación, incluso con imágenes simplistas y en forma de cubo. ICO , sin embargo, priorizó el impacto emocional y la profundidad temática sobre la innovación puramente mecánica. Taro cree que el juego demostró que el arte y la narrativa podrían trascender sus roles de apoyo, convirtiéndose en parte integral de la experiencia general.

Llamando a ICO "la creación de época", Taro lo atribuyó al alterar significativamente el curso del desarrollo del juego. Elogió la capacidad del juego para transmitir un significado profundo a través de interacciones sutiles y construcción del mundo atmosférica.

Más allá de ICO , Taro citó a Undertale (Toby Fox) y Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influyentes. Sostiene estos juegos, ampliaron las capacidades expresivas de los medios interactivos, mostrando el potencial de los videojuegos para ofrecer experiencias emocionales e intelectualmente resonantes.

La apreciación de Taro por estos juegos ofrece una valiosa información sobre la fuente creativa de su propio trabajo y refuerza la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte poderosa y versátil.