La última película del director Ryan Coogler, Sinners, puede parecer un thriller de vampiros a primera vista, pero su verdadero brillo reside en su vívido retrato del Mississippi de la década de 1930. Al tejer el blues—históricamente condenado como "la música del diablo"—en la narrativa, la película profundiza en las vidas de su elenco predominantemente afroamericano, anclado por la doble actuación de Michael B. Jordan como los hermanos gemelos Smoke y Stack.

Eric Goldman de IGN elogió este enfoque único en su reseña, señalando: "Más allá de la sed de sangre que impulsa a sus vampiros, Sinners late con energía musical, desde las interpretaciones de blues de Sammie (Miles Caton) y Delta Slim (Delroy Lindo) en el establecimiento de los hermanos. Coogler transforma estas actuaciones en una lente para examinar cómo la música une a las personas a través de las generaciones, ya sea que reconozcan conscientemente su legado o no. Incluso Remmick (Jack O'Connell), el carismático líder vampiro, encarna este tema—su conexión con las tradiciones folclóricas irlandesas se vuelve cada vez más prominente, reflejando la resonancia cultural del blues."

Coogler yuxtapone magistralmente el blues afroamericano y la música folclórica irlandesa para resaltar el trauma colonial compartido entre humanos y vampiros. Ambos géneros reciben segmentos electrizantes que, como observa Goldman, posicionan a Sinners como "musicalmente adyacente—permitiendo que el público *sienta* cómo el sonido trasciende el tiempo e immortaliza a quienes lo crean."

En una entrevista reciente (editada para mayor claridad), Coogler habló sobre la columna vertebral musical de la película, sus secuencias destacadas y por qué el antagonista vampiro Remmick tenía una importancia personal comparable a la de Killmonger en Black Panther.

IGN: ¿Qué papel juega la música blues en definir el mundo de tus personajes?

Ryan Coogler: Afirma su humanidad plena. El blues coexiste con la iglesia—es el dialecto musical más antiguo de Estados Unidos, pero etiquetado como pecaminoso. Esa dicotomía me fascina. Si la iglesia nutre el alma, el blues abarca al *ser* *completo*: carne, dolor, deseo, rabia. Es sin disculpas. Un juke joint se convierte en un espacio sagrado donde puedes ser tu yo más auténtico—donde un hombre puede admitir: "Soy imperfecto, ¿y qué?" Eso es rebelión *y* celebración.

Tomemos a los trabajadores de los campos de algodón: no podían expresar vulnerabilidad o sensualidad en el trabajo. ¿Pero en el juke joint? Sin máscaras. La música dice: "Me duele, deseo, *vivo*"—algo que los sermones a menudo editan. El blues no juzga la hipocresía porque reconoce que todos somos contradicciones.

"Nunca me había conectado con un antagonista como Remmick. Escribirlo fue pura alegría."

IGN: ¿Cómo ves la identidad colectiva de los vampiros? Se unen a través de divisiones raciales, pero pierden individualidad—abierto a interpretación.

Coogler: Una vez que la película se estrene el 18 de abril, le pertenece al público. Lo que sea que vean en ella es válido. ¿Pero personalmente? Remmick es el villano más personal que he escrito desde Killmonger.

Quería que subvirtiera las expectativas—un vampiro que *elige* rodearse de esta gente, que se identifica con sus luchas a pesar de su poder. Esa revelación—que él *no* es la amenaza racista que temen—fue electrizante de desglosar.

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IGN: Las secuencias del juke joint y el baile vampiro son trascendentales. ¿Cómo abordaste su lenguaje visual?

Coogler: Esas escenas *son* el latido del corazón de la película. El step dance irlandés nació de la opresión—la forma rígida ocultaba rebelión. De manera similar, el blues articulaba el dolor prohibido por las Leyes Jim Crow. Cuando Remmick encuentra a la comunidad negra de Clarksdale en 1932, reconoce espíritus afines.

Quería que el público moderno sintiera ese asombro que yo sentía de niño al ver *Jurassic Park*—donde el cine hace visceral lo imposible. ¿Cómo? A través de contrastes. El dolor que se convierte en danza. Canciones usadas como arma contra los colonizadores. Esa es la magia de hacer cine.

Detrás de Cámaras de Sinners

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IGN: La escena del juke joint en plano secuence distorsiona el tiempo para mostrar los ecos generacionales de la música. ¿Qué inspiró eso?

Coogler: La gramática cinematográfica me permite traducir *sentimiento* en imágenes. ¿Alguna vez has visto a un virtuoso y sentido que tu alma abandona tu cuerpo? Eso es lo que hace el blues—te "destruye" de la mejor manera. El plano secuencia sumerge a los espectadores en esa euforia, mientras rinde homenaje a por qué existían los juke joints: un santuario para aquellos a quienes se les negaba la alegría.

¿Y temporalmente? Si la música es la correcta, un aparcero de 1930 *podría* festejar con sus descendientes de 2025. Esa es la atemporalidad que persigo.

"En los funerales, bailamos a través del dolor. Africanos o irlandeses—ambas culturas lo entienden."

IGN: La secuencia de música folclórica irlandesa de los vampiros es igualmente asombrosa—especialmente su energía desafiante.

Coogler: El folclore irlandés prospera en la dualidad. Tomemos "Rocky Road to Dublin"—una historia de monstruos y lucha, entregada con frenética alegría. ¿Remmick, un vampiro cantando *sobre* ghouls? Poético. Ambas culturas incorporaron la resistencia en la canción: los africanos esclavizados cantaban mensajes codificados; los irlandeses se burlaban de los ocupantes con dobles sentidos.

Ese espíritu compartido—reírse en la cara de la opresión—es lo que une a Remmick con estos humanos. Cuando dice: "No dejaremos que nos vean llorar", es el himno de *todos* los pueblos oprimidos. ¿Y capturar eso? Por eso hago películas.