Новый фильм режиссёра Райана Куглера Sinners на первый взгляд может показаться вампирским триллером, но его истинная гениальность заключается в ярком изображении Миссисипи 1930-х годов. Вплетая блюз — музыку, исторически клеймившуюся как «дьявольская» — в повествование, фильм глубоко погружается в жизни своего преимущественно афроамериканского актёрского состава, во главе которого Майкл Б. Джордан исполняет двойную роль братьев-близнецов Смоука и Стэка.

Эрик Голдман из IGN высоко оценил этот уникальный подход в своём восторженном обзоре, отметив: «Помимо кровожадности, что движет его вампирами, Sinners пульсирует музыкальной энергией, начиная от блюзовых выступлений Сэмми (Майлс Кэйтон) и Дельты Слима (Делрой Линдо) в заведении братьев. Куглер превращает эти выступления в призму для изучения того, как музыка связывает людей через поколения, осознают ли они её наследие или нет. Даже Реммик (Джек О’Коннелл), харизматичный лидер вампиров, воплощает эту тему — его связь с ирландскими народными традициями становится всё заметнее, отражая культурный резонанс блюза».

Куглер мастерски сопоставляет афроамериканский блюз и ирландскую народную музыку, чтобы подчеркнуть общую колониальную травму людей и вампиров. Оба жанра получают потрясающие сцены, которые, по наблюдению Голдмана, ставят Sinners в положение «музыкально близкого — позволяя зрителям *почувствовать*, как звук преодолевает время и увековечивает тех, кто его создаёт».

В недавнем интервью (отредактированном для ясности) Куглер обсудил музыкальную основу фильма, его выдающиеся сцены и то, почему вампир-антагонист Реммик имел для него личное значение, сравнимое с Киллмонгером из Чёрной пантеры.

IGN: Какую роль играет блюз в определении мира ваших персонажей?

Райан Куглер: Он подтверждает их полную человечность. Блюз сосуществует с церковью — это самый ранний музыкальный диалект Америки, однако его называют греховным. Эта дихотомия меня завораживает. Если церковь питает душу, то блюз принимает *всю* личность: плоть, боль, желание, ярость. В нём нет извинений. Джук-джойнт становится священным пространством, где ты можешь быть истинным собой — где мужчина может признать: «Я несовершенен, но так что?» Это и бунт, *и* празднование.

Возьмите рабочих на хлопковых полях: они не могли выражать уязвимость или чувственность на работе. Но в джук-джойнте? Никаких масок. Музыка говорит: «Мне больно, я жажду, я *живу*» — то, что проповеди часто вычёркивают. Блюз не осуждает лицемерие, поскольку признаёт, что все мы — противоречия.

«Я никогда не чувствовал такой связи с антагонистом, как с Реммиком. Писать его было сплошным удовольствием».

IGN: Как вы рассматриваете коллективную идентичность вампиров? Они объединяются поверх расовых барьеров, но теряют индивидуальность — что открыто для интерпретации.

Куглер: Как только фильм выйдет 18 апреля, он будет принадлежать зрителям. Что бы они в нём ни увидели? Это верно. Но лично для меня? Реммик — самый личный злодей, которого я писал со времён Киллмонгера.

Я хотел, чтобы он опровергал ожидания — вампир, который *выбирает* окружить себя этими людьми, который понимает их тяготы, несмотря на свою силу. Это откровение — что он *не* та расистская угроза, которой они боятся — было захватывающим для раскрытия.

25 главных фильмов о вампирах

26 изображений

IGN: Сцены в джук-джойнте и танца вампиров — это нечто запредельное. Как вы подошли к их визуальному языку?

Куглер: Эти сцены *и есть* сердцебиение фильма. Ирландский степ-данс родился из угнетения — жёсткая форма скрывала бунт. Подобно этому, блюз озвучивал боль, запрещённую законами Джима Кроу. Когда Реммик сталкивается с чернокожим сообществом Кларксдейла в 1932 году, он узнаёт родственные души.

Я хотел, чтобы современные зрители почувствовали тот трепет, что я испытывал ребёнком, увидев *Парк Юрского периода* — где кино делает невозможное осязаемым. Как? Через контрасты. Горе, что становится танцем. Песни, превращённые в оружие против колонизаторов. В этом и заключается магия кинопроизводства.

За кулисами «Sinners»

12 изображений

IGN: Сцена в джук-джойнте одним кадром искривляет время, показывая, как музыка эхом отзывается в поколениях. Что вдохновило на это?

Куглер: Кинематографическая грамматика позволяет мне переводить *чувство* в образы. Вы когда-нибудь смотрели на виртуоза и чувствовали, как ваша душа покидает тело? Вот что делает блюз — он «разрушает» вас в лучшем смысле. Съёмка одним кадром погружает зрителя в эту эйфорию, одновременно отдавая дань уважения тому, почему джук-джойнты существовали: это было убежище для тех, кому была запрещена радость.

А во временном плане? Если музыка подходящая, издольщик 1930-х *мог* бы отпраздновать со своими потомками из 2025 года. Вот этой вневременности я и добиваюсь.

«На похоронах мы танцуем сквозь печаль. Африканцы или ирландцы — обе культуры это понимают».

IGN: Сцена с ирландской народной музыкой вампиров同样 ошеломляет — особенно её вызывающая энергетика.

Куглер: Ирландский фолк жив на двойственности. Возьмите «Rocky Road to Dublin» — историю о монстрах и борьбе, подаваемую с лихорадочной радостью. Реммик, вампир, поющий *о* вурдалаках? Поэтично. Обе культуры вкладывали сопротивление в песни: порабощённые африканцы пели закодированные послания; ирландцы высмеивали оккупантов двусмысленностями.

Этот общий дух — смех в лицо угнетению — вот что связывает Реммика с этими людьми. Когда он говорит: «Мы не позволим им увидеть наши слёзы», это — гимн *всех* угнетённых народов. И запечатлеть это? Вот почему я снимаю кино.