O mais recente filme do diretor Ryan Coogler, Sinners, pode parecer um thriller de vampiros à primeira vista, mas o seu verdadeiro brilho reside na sua vívida representação do Mississippi dos anos 1930. Ao entrelaçar a música blues—historicamente condenada como "a música do diabo"—na narrativa, o filme mergulha profundamente nas vidas do seu elenco predominantemente afro-americano, ancorado pela dupla atuação de Michael B. Jordan como os irmãos gêmeos Smoke e Stack.

Eric Goldman, da IGN, elogiou esta abordagem única na sua entusiástica crítica, observando: "Para além da sede de sangue que move os seus vampiros, Sinners pulsa com uma energia musical, desde as atuações de blues de Sammie (Miles Caton) e Delta Slim (Delroy Lindo) no estabelecimento dos irmãos. Coogler transforma estas performances numa lente para examinar como a música une pessoas através das gerações, quer elas reconheçam conscientemente o seu legado ou não. Até Remmick (Jack O'Connell), o carismático líder vampiro, personifica este tema—a sua ligação às tradições do folk irlandês torna-se cada vez mais proeminente, espelhando a ressonância cultural do blues."

Coogler justapõe magistralmente o blues afro-americano e a música folk irlandesa para destacar o trauma colonial partilhado entre humanos e vampiros. Ambos os géneros recebem sequências eletrizantes que, como Goldman observa, posicionam Sinners como "musicalmente próximo—deixando o público *sentir* como o som transcende o tempo e imortaliza aqueles que o criam."

Numa entrevista recente (editada para maior clareza), Coogler discutiu a espinha dorsal musical do filme, as suas sequências mais marcantes, e porque é que o antagonista vampiro Remmick teve um significado pessoal comparável ao de Killmonger de Black Panther.

IGN: Que papel desempenha a música blues na definição do mundo das suas personagens?

Ryan Coogler: Ela afirma a sua humanidade plena. O blues coexiste com a igreja—é o dialecto musical mais antigo da América, mas foi rotulado como pecaminoso. Esse dualismo fascina-me. Se a igreja alimenta a alma, o blues abraça o *eu* *inteiro*: a carne, a dor, o desejo, a fúria. É sem remorsos. Um juke joint torna-se um espaço sagrado onde se pode ser o seu eu mais verdadeiro—onde um homem pode admitir, "Sou imperfeito, e daí?" Isso é rebelião *e* celebração.

Pegue nos trabalhadores dos campos de algodão: eles não podiam expressar vulnerabilidade ou sensualidade no trabalho. Mas no juke joint? Sem máscaras. A música diz, "Eu sofro, eu desejo, eu *vivo*"— algo que os sermões frequentemente omitem. O blues não julga a hipocrisia porque reconhece que somos todos contradições.

"Nunca me conectei com um antagonista como o Remmick. Escrevê-lo foi pura alegria."

IGN: Como vê a identidade coletiva dos vampiros? Eles unem-se através de divisões raciais, mas perdem a individualidade—aberto a interpretação.

Coogler: Assim que o filme for lançado a 18 de abril, ele pertence ao público. O que quer que vejam nele? É válido. Mas pessoalmente? Remmick é o vilão mais pessoal que escrevi desde o Killmonger.

Eu queria que ele subvertesse as expectativas—um vampiro que *escolhe* rodear-se destas pessoas, que se relaciona com as suas lutas apesar do seu poder. Essa revelação—de que ele *não* é a ameaça racista que eles temem—foi eletrizante de desvendar.

25 Filmes de Vampiros Essenciais

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IGN: A sequência do juke joint e a dança dos vampiros são transcendentais. Como abordou a sua linguagem visual?

Coogler: Essas cenas *são* o coração do filme. A dança step irlandesa nasceu da opressão—a forma rígida escondia rebelião. Da mesma forma, o blues articulava a dor proibida pelas leis de Jim Crow. Quando Remmick encontra a comunidade negra de Clarksdale em 1932, ele reconhece almas gémeas.

Eu queria que o público moderno sentisse aquele deslumbramento que eu senti em criança ao ver *Jurassic Park*—onde o cinema torna o impossível visceral. Como? Através de contrastes. A dor que se transforma em dança. Canções usadas como arma contra os colonizadores. Essa é a magia da realização de filmes.

Bastidores de Sinners

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IGN: A cena de plano único no juke joint dobra o tempo para mostrar os ecos geracionais da música. O que inspirou isso?

Coogler: A gramática cinematográfica permite-me traduzir *sentimento* em imagens. Já alguma vez viu um virtuose e sentiu a sua alma a sair do corpo? É isso que o blues faz—ele "destrói-o" da melhor maneira. O plano único lança os espectadores nessa euforia, ao mesmo tempo que honra a razão pela qual os juke joints existiam: um santuário para aqueles a quem a alegria era negada.

E temporalmente? Se a música for a certa, um trabalhador rural dos anos 1930 *poderia* festejar com os seus descendentes de 2025. Essa é a atemporalidade que eu procuro.

"Nos funerais, dançamos através da tristeza. Africana ou irlandesa—ambas as culturas entendem."

IGN: A sequência de folk irlandês dos vampiros é igualmente desconcertante—especialmente a sua energia desafiante.

Coogler: O folk irlandês prospera na dualidade. Tome "Rocky Road to Dublin"—uma história de monstros e luta, apresentada com uma alegria frenética. Remmick, um vampiro a cantar *sobre* ghouls? Poético. Ambas as culturas incorporaram a resistência na canção: os africanos escravizados cantavam mensagens codificadas; os irlandeses gozavam com os ocupantes com duplos sentidos.

Esse espírito partilhado—rir na cara da opressão—é o que une Remmick a estes humanos. Quando ele diz, "Não vamos deixar que nos vejam chorar", é o hino de *todo* povo oprimido. E capturar isso? É por isso que eu faço filmes.