ライアン・クーグラー監督の最新作『Sinners』は、一見ヴァンパイア・スリラーのように見えるが、その真の輝きは1930年代ミシシッピの鮮烈な描写にある。歴史的に「悪魔の音楽」と非難されてきたブルースを物語に織り交ぜることで、マイケル・B・ジョーダンが双子の兄弟スモークとスタックの二役を演じることを軸に、主にアフリカ系アメリカ人のキャストの生活に深く迫っている。

IGNのエリック・ゴールドマンは、絶賛のレビューでこの独自のアプローチを称賛し、次のように述べている：「ヴァンパイアを駆り立てる殺戮衝動を超えて、『Sinners』は、兄弟の店でのサミー（マイルズ・キャトン）とデルタ・スリム（デロイ・リンドー）によるブルース・パフォーマンスから、音楽的なエネルギーで脈動している。クーグラーはこれらのパフォーマンスを、音楽がいかに意識的にその遺産を認識するかどうかに関わらず、世代を超えて人々を結びつけるかを検証するレンズへと変える。カリスマ的なヴァンパイアのリーダー、レミック（ジャック・オコンネル）でさえもこのテーマを体現している——彼のアイルランド民俗音楽との繋がりは、ブルースの文化的共鳴を反映するように、ますます顕著になっている。」

クーグラーは、人間とヴァンパイアの間で共有された殖民地的トラウマを強調するために、アフリカ系アメリカ人のブルースとアイルランドの民俗音楽を巧みに対比させる。ゴールドマンが指摘するように、両ジャンルは刺激的な見せ場を提供し、『Sinners』を「音楽的に隣接した——観客に、音がいかに時間を超越し、それを作り出す者を不死化させるかを *感じ* させる」作品として位置づけている。

最近のインタビュー（明確さのために編集済み）で、クーグラーは、映画の音楽的支柱、印象的なシークエンス、そしてなぜヴァンパイアの敵役レミックが『ブラックパンサー』のキルモンガーに匹敵する個人的な重要性を持っていたかについて議論した。

IGN: ブルース音楽は、あなたのキャラクターたちの世界を定義する上でどのような役割を果たしていますか？

ライアン・クーグラー: それは彼らの完全な人間性を肯定するものです。ブルースは教会と共存しています——それはアメリカ最古の音楽的方言でありながら、罪深いものとして烙印を押されてきた。その二分法に私は惹かれます。もし教会が魂を育むなら、ブルースは*全体*の自己——肉体、痛み、欲望、怒り——を受け入れます。それは謝罪しません。ジューク・ジョイントは、あなたが最も真実の自分になれる神聖な空間——そこで男は「私は欠点だらけだ、だがそれがどうした？」と認めることができるのです。それは反逆*かつ*祝福なのです。

綿畑の労働者を例にとりましょう：彼らは仕事中には弱さや官能性を表現できなかった。しかしジューク・ジョイントでは？仮面はありません。その音楽は「私は痛む、私は欲望する、私は*生きる*」と言う——説教がしばしば編集してしまう何かを。ブルースは、私たち皆が矛盾であることを認めるため、偽善を裁きません。

「レミックのような敵役にこれほど共感したことはない。彼を書くことは純粋な喜びだった。」

IGN: ヴァンパイアの集団的アイデンティティをどう捉えていますか？彼らは人種的隔たりを越えて団結するが、個性は捨て去る——解釈の余地があります。

クーグラー: 4月18日に映画が公開されれば、それは観客のものになります。彼らがそこに何を見ようと？それは正当です。しかし個人的には？レミックはキルモンガー以来、私が書いた中で最も個人的な悪役です。

私は彼に、期待を裏切らせたかった——これらの人々の中に*敢えて*身を置き、その力にもかかわらず彼らの苦闘に共感するヴァンパイアに。彼が彼らが恐れる人種差別的脅威では*ない*という発見——それを解き明かすのは刺激的でした。

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IGN: ジューク・ジョイントとヴァンパイアのダンス・シークエンスは卓越しています。それらの視覚的言語にどのようにアプローチしましたか？

クーグラー: それらのシーン*は*映画の心臓部です。アイリッシュ・ステップダンスは抑圧から生まれました——硬直した形式が反逆を隠していた。同様に、ブルースはジム・クロウ法によって禁じられた痛みを言葉にした。1932年、レミックがクラークスデイルの黒人コミュニティに出会った時、彼は同志を認めるのです。

私は現代の観客に、子供の頃『ジュラシック・パーク』を見て感じたあの畏敬の念を感じてほしかった——映画が不可能なものを身体的に感じさせる瞬間を。どうやって？対比を通してです。悲しみがダンスに変わる。殖民者に対して武器化される歌。それが映画製作の魔法です。

Sinners メイキング

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IGN: ワンカットのジューク・ジョイント・シーンは、時間を曲げて音楽の世代を超えた響きを示しています。何がそれを触発しましたか？

クーグラー: 映画的文法によって、私は*感覚*を映像に翻訳できる。名手の演奏を見て魂が体から離れていくのを感じたことはあるか？それがブルースのすること——それは最高の形であなたを「破壊」する。ワンカットは、観客をその陶酔感に突き落としつつ、ジューク・ジョイントが存在した理由——喜びから締め出された者たちの聖域——を尊重する。

そして時間的には？もし音楽が正しければ、1930年代の小作人は*2025年の子孫と一緒にパーティーできるかもしれない。それが私が追い求める不朽性です。

「葬式では、私たちは悲しみを通して踊る。アフリカ系でもアイルランド系でも——両方の文化がそれを理解している。」

IGN: ヴァンパイアのアイルランド民俗音楽シークエンスも同様に驚異的です——特にその反抗的なエネルギーが。

クーグラー: アイルランド民俗音楽は二面性で繁栄する。「Rocky Road to Dublin」を例にとろう——怪物と闘争の物語が、狂乱的喜悦と共に届けられる。レミック、ヴァンパイアが屍鬼*について*歌う？詩的だ。両文化とも抵抗を歌に埋め込んだ：奴隷にされたアフリカ人たちはコード化されたメッセージを歌い；アイルランド人は二重の意味で占領者を嘲笑った。

その共有された精神——抑圧の面前で笑うこと——がレミックをこれらの人間たちと結びつける。彼が「奴らに泣きを見せるものか」と言う時、それは*あらゆる*抑圧された人々のアンセムなのだ。そしてそれを捉えること？それこそが私が映画を作る理由です。