导演瑞恩·库格勒的新作《罪人》初看像是吸血鬼惊悚片，但真正精彩之处在于对1930年代密西西比州的生动刻画。通过将历史上被斥为"魔鬼之音"的蓝调音乐融入叙事，影片深入展现了以迈克尔·B·乔丹分饰双胞胎兄弟斯莫克与斯塔克为核心的非裔演员群像。IGN的埃里克·高曼在热情洋溢的影评中盛赞这一独特手法："驱策吸血鬼的嗜血欲望之外，《罪人》更跃动着音乐能量——从萨米（迈尔斯·卡顿饰）与三角洲斯利姆（德尔罗伊·林多饰）在兄弟俩经营的场所演奏的蓝调表演中可见一斑。库格勒将这些表演化作棱镜，审视音乐如何串联起跨越世代的人们，无论他们是否意识到这份传承。就连魅力十足的吸血鬼首领雷米克（杰克·奥康奈尔饰）也承载着这一主题——他与爱尔兰民谣传统的联结愈发凸显，与蓝调的文化共鸣形成镜像。"

库格勒巧妙并置非裔蓝调与爱尔兰民谣，凸显人类与吸血鬼共有的殖民创伤。正如高曼所指出的，两种音乐类型都通过震撼的场景呈现，使《罪人》成为"音乐临场感极强的作品——让观众切身*感受*声音如何穿越时空，令创作者永垂不朽。"

在近期访谈中（内容经过精简梳理），库格勒探讨了影片的音乐脊梁、亮点场景，以及为何吸血鬼反派雷米克对他而言有着堪比《黑豹》中基尔蒙格的特殊意义。

IGN：蓝调音乐在界定角色世界时扮演什么角色？

瑞恩·库格勒：它确立了角色完整的人性。蓝调与教堂共存——作为美国最早的音乐方言，却被烙上罪恶烙印。这种矛盾令我着迷。若教堂滋养灵魂，蓝调则拥抱*完整*自我：血肉、苦痛、欲望、愤怒。它毫无愧意。蓝调酒吧成了神圣空间，让人展露真实自我——在这里人们可以坦言"我有缺陷，但那又怎样？"这是反抗*亦是*颂歌。

以棉田劳作为例：工人们无法在工作中展现脆弱或情欲。但在蓝调酒吧？无需面具。音乐在诉说"我痛苦，我渴望，我*活着*"——这些往往被布道词过滤的内容。蓝调不评判虚伪，因为它承认我们都是矛盾体。

"我从未与雷米克这样的反派产生如此共鸣。塑造他纯粹是种享受。"

IGN：你如何看待吸血鬼的集体身份？他们跨越种族隔阂团结一致，却摒弃个性——这值得玩味。

库格勒：待4月18日影片上映后，它就属于观众了。他们从中看到任何解读？都成立。但就我个人而言？雷米克是我自基尔蒙格以来塑造过最私人的反派。

我想让他颠覆预期——这是个*主动选择*与这群人为伍的吸血鬼，尽管拥有力量却理解他们的挣扎。当揭示出他*并非*人们恐惧的那种种族主义威胁时，这种解构令人震颤。

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IGN：蓝调酒吧与吸血鬼舞戏堪称超验，你是如何构建其视觉语言的？

库格勒：这些场景*正是*影片的心跳。爱尔兰踢踏舞诞生于压迫——僵化形式下藏着反叛。同理，蓝调道出了吉姆·克劳法禁言的痛苦。当1932年雷米克遇见克拉克斯代尔的非裔社群时，他认出了同道中人。

我想让现代观众体验我儿时看《侏罗纪公园》的震撼——当电影将不可能变为感官真实。如何实现？通过对比。化为舞蹈的悲恸。成为对抗殖民者武器的歌谣。这就是电影制作的魔力。

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IGN：蓝调酒吧的长镜头通过时间延展展现音乐的时代回响，灵感来自何处？

库格勒：电影语法让我能将*感受*转化为意象。可曾目睹大师表演时感到灵魂出窍？蓝调正是如此——它以最佳方式"摧毁"你。长镜头让观众沉浸于这种狂喜，同时致敬蓝调酒吧存在的本真：为被剥夺欢乐者提供的圣所。

时间维度上？若音乐足够动人，1930年的佃农*理应*能与2025年的后代共舞。这就是我追求的水恒性。

"在葬礼上，我们踩着悲伤起舞。非洲或爱尔兰——两种文化皆深谙此道。"

IGN：吸血鬼的爱尔兰民谣场景同样震撼——尤其是其中反叛的能量。

库格勒：爱尔兰民谣植根于双重性。比如《都柏林崎岖路》——用狂喜旋律讲述怪物与抗争的故事。让吸血鬼雷米克吟唱*关于*鬼魅的歌曲？充满诗意。两种文化都将反抗嵌入歌谣：被奴役的非裔用暗码传讯；爱尔兰人以双关语嘲弄占领者。

这种共同精神——在压迫面前放声大笑——正是雷米克与这些人类的联结。当他说"我们不会让他们看见眼泪"，这成了*所有*被压迫民族的颂歌。而捕捉这种精神？正是我拍电影的意义。