라이언 쿠글러 감독의 최신작 신너스는 언뜻 보면 뱀파이어 스릴러처럼 보일 수 있지만, 그 진정한 brilliance는 1930년대 미시시피의 생생한 묘사에 있습니다. 역사적으로 "악마의 음악"으로 규탄받았던 블루스 음악을 내러티브에 엮어 넣음으로써, 이 영화는 마이클 B. 조던이 쌍둥이 형제 스모크와 스택으로 1인 2역을 소화하는 것을 중심으로 주로 아프리카계 미국인 캐스트의 삶을 깊이 파고듭니다.

IGN의 에릭 골드만은 그의 열정적인 리뷰에서 이 독특한 접근법을 칭찬하며 다음과 같이 언급했습니다: "뱀파이어들을 움직이는 혈액lust를 넘어서, 신너스는 형제들의 establishment에서 새미(마일스 케이튼)와 델타 슬림(델로이 린도)의 블루스 performances에서부터 musical energy로 뛰고 있습니다. 쿠글러는 이 performances를 사람들이 그 유산을 의식하든 그렇지 않든 음악이 세대를 가로지르며 사람들을 묶는 방식을 조사하는 렌즈로 변모시킵니다. 카리스마 있는 뱀파이어 리더 렘믹(잭 오코넬)마저도 이 테마를 구현합니다—그의 아일랜드 folk traditions과의 connection은 점점 더 두드러지게 성장하며, 블루스의 문화적 공명을 반영합니다."

쿠글러는 아프리카계 미국인 블루스와 아일랜드 folk music을 교묘히 병치하여 인간과 뱀파이어 사이의 공유된 colonial trauma를 부각합니다. 골드만이 지적했듯이, 두 장르 모두 electrifying set pieces를 받아 신너스를 "musically adjacent—관객들이 소리가 시간을 초월하고 그것을 창조하는 이들을 immortalizes하는 방법을 *feel*하게 한다"는 위치에 놓이게 합니다.

최근 인터뷰(명확성을 위해 편집됨)에서 쿠글러는 영화의 musical backbone, 그 standout sequences, 그리고 왜 뱀파이어 antagonist 렘믹이 블랙 팬서의 킬몽거에 버금가는 개인적 significance를 지녔는지에 대해 논의했습니다.

IGN: 블루스 음악은 귀하의 캐릭터들의 세계를 정의하는 데 어떤 역할을 하나요?

라이언 쿠글러: 그것은 그들의 full humanity를 확인시켜 줍니다. 블루스는 교회와 공존합니다—그것은 미국의 가장 early musical dialect이지만, 동시에 sinful하다는 낙인이 찍혔죠. 그 dichotomy가 저를 매료시킵니다. 교회가 영혼을 nurtures한다면, 블루스는 *전체* self: flesh, pain, desire, rage를 embraces합니다. 그것은 unapologetic합니다. juke joint는 당신이 가장 진실된 self가 될 수 있는 sacred space가 됩니다—남자가 "저는 flawed하지만, 그래서 어때요?"라고 인정할 수 있는 곳이죠. 그것은 rebellion *and* celebration입니다.

cotton-field laborers를 예로 들어보세요: 그들은 일터에서 vulnerability나 sensuality를 표현할 수 없었습니다. 하지만 juke joint에서는요? No masks. 음악은 "나는 아프다, 나는 lust한다, 나는 *live*한다"라고 말합니다—something sermons often edit out. 블루스는 위선을 judge하지 않습니다 because it acknowledges we’re all contradictions.

"저는 렘믹 같은 antagonist와는 결코 connect한 적이 없었습니다. 그를 쓰는 것은 pure joy였습니다."

IGN: 뱀파이어들의 collective identity를 어떻게 보시나요? 그들은 racial divides를 가로지르며 unite하지만, individuality는 shed합니다—해석의 여지가 open되어 있죠.

쿠글러: 영화가 4월 18일에 release되면, 그것은 관객들의 것입니다. 그들이 그 안에서 무엇을 보든? Valid합니다. 하지만 personally? 렘믹은 제가 킬몽거 이후로 쓴 가장 personal villain입니다.

저는 그가 expectations를 subvert하기를 원했습니다—이 사람들 주변에 *choose*해서 자신을 둘러싸고, 그의 power에도 불구하고 그들의 struggles와 relates하는 뱀파이어 말이죠. 그 revelation—그가 그들이 두려워하는 racist threat가 *아니다*라는 것—는 unpack하기에 electric했습니다.

꼭 봐야 할 25개의 필수 뱀파이어 영화

26 Images

IGN: juke joint와 뱀파이어 dance sequences는 transcendent합니다. 그들의 visual language에는 어떻게 접근하셨나요?

쿠글러: Those scenes *are* the movie’s heartbeat. Irish step-dancing은 oppression에서 태어났습니다—경직된 형태가 rebellion을 숨겼죠. Similarly, blues는 Jim Crow에 의해 outlawed된 pain을 articulated했습니다. 렘믹이 1932년 클락스데일의 흑인 community를 encounter했을 때, 그는 kindred spirits을 recognizes합니다.

저는 modern audiences가 제가 어렸을 때 *쥬라기 공원*을 보며 느꼈던 그 awe를 feel하기를 원했습니다—cinema가 impossible을 visceral하게 만드는 그 장면 말이죠. 어떻게요? Through contrasts. Grief that becomes dance. Songs weaponized against colonizers. That’s the magic of filmmaking.

신너스 비하인드 스틸

12 Images

IGN: single-take juke joint scene은 시간을 bend하여 음악의 generational echoes를 보여줍니다. 무엇이 그것에 inspiration을 주었나요?

쿠글러: Cinematic grammar는 제가 *feeling*을 imagery로 translate할 수 있게 합니다. virtuoso를 보고 당신의 soul이 body를 leave하는 것을 feel한 적이 있나요? That’s what blues does—it “destroys” you in the best way. The one-take는 viewers를 그 euphoria로 thrusts합니다, while honoring why juke joints existed: joy에서 barred된 those를 위한 sanctuary였죠.

그리고 temporally? If the music’s right, a 1930s sharecropper *could* party with their 2025 descendants. That’s the timelessness I chase.

"장례식에서, 우리는 sorrow를 통해 dance합니다. African이든 Irish든—both cultures get it."

IGN: 뱀파이어들의 Irish folk sequence는 equally staggering합니다—특히 그 defiant energy가印象적이죠.

쿠글러: Irish folk는 duality에서 thrives합니다. "Rocky Road to Dublin"을 예로 들어보세요—괴물과 struggle에 대한 tale이 frenetic joy와 함께 delivered됩니다. 렘믹, a vampire singing *about* ghouls? Poetic합니다. Both cultures는 resistance를 song에 embedded했습니다: enslaved Africans는 coded messages를 sang; the Irish는 double meanings로 occupiers를 mocked했죠.

That shared spirit—laughing in oppression’s face—is what bonds 렘믹을 이 인간들에게. When he says, "We won’t let them see us cry," it’s *every* oppressed people’s anthem입니다. 그리고 capturing that? That’s why I make movies.