Yoko Taro, celebre creatore di Nier: Automata e Drakengard , ha recentemente discusso del profondo impatto dell'ICO sui videogiochi come mezzo artistico. Rilasciato nel 2001 per la PlayStation 2, ICO ha guadagnato rapidamente lo status di culto a causa della sua narrativa estetica e evocativa, senza parole.

Taro ha messo in evidenza l'innovativo meccanico di base del gioco - guidando Yorda tenendo la mano - come una partenza rivoluzionaria dalle norme di gioco consolidate. Ha osservato: "Se l'ICO avesse richiesto di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stato incredibilmente frustrante". Questa enfasi sulla guida di un altro personaggio, ha sostenuto, è stata innovativa e impegnativa modelli di interazione di gioco convenzionali.

All'epoca, il design del gioco di successo spesso dà la priorità a un gameplay coinvolgente anche con elementi visivi semplicistici e simili a cubo. L'ICO , tuttavia, ha dato la priorità all'impatto emotivo e alla profondità tematica sull'innovazione puramente meccanica. Taro ritiene che il gioco abbia dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero trascendere i loro ruoli di supporto, diventando parte integrante dell'esperienza complessiva.

Chiamando ICO "Epoch Making", Taro ha accreditato per aver modificato in modo significativo il corso dello sviluppo del gioco. Ha lodato la capacità del gioco di trasmettere un significato profondo attraverso sottili interazioni e costruzione del mondo atmosferica.

Oltre all'ICO , Taro ha citato Undertale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) come titoli altrettanto influenti. Questi giochi, sostiene, hanno ampliato le capacità espressive dei media interattivi, mostrando il potenziale dei videogiochi per offrire esperienze risonanti emotivamente e intellettualmente.

L'apprezzamento di Taro per questi giochi offre preziose informazioni sulla Wellspring creativa del suo stesso lavoro e rafforza l'evoluzione in corso dei videogiochi come una forma d'arte potente e versatile.